本期独家采访嘉宾：钢麻雀（Rachel Xin）
几个月前，皮克斯发布了今年新动画电影《灵魂》的预告片：
该片由《寻梦环游记》和《头脑特工队》原班人马打造，讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主角乔·加德纳，与厌世的灵魂22相遇，并重返故乡的故事。去现实的世界寻找生命的意义。
虽然因为疫情原因，该片在北美推迟至11月20日上映。
但预告片仍然吸引了很多皮克斯粉丝和动画电影爱好者。
今天请大家扮演《魂》的角色设计师Rachel Xin。 我们来谈谈角色创作和皮克斯的故事。
钢麻雀（辛蕾切尔 饰）
微博@steellittlesparrow
高级角色设计师、概念设计师、独立动画导演
毕业于北京电影学院动画学院，获学士学位，美国南加州大学电影学院硕士学位。
曾就职于腾讯天美工作室，现居美国皮克斯担任全职角色设计师。
参与制作了《前进》（1/2魔法）、《灵魂》（灵魂）以及多个未公布的皮克斯电影项目
钢铁小麻雀独家专访
Q：老师的ID“钢铁小麻雀”的由来是什么？
意义不大，我的ID往往和我翻过的墙有关。
钢铁来自钢铁侠，小麻雀来自加勒比海盗的杰克·斯派洛。
哈哈……我觉得这个组合还蛮可爱的~
问：你是如何加入皮克斯的？ 您能告诉我们您的职业经历吗？
我从北京电影学院毕业后，在腾讯游戏公司做了一年设计师，但感觉没有过上自己想要的生活。
在家人的支持下，他前往美国南加州电影学院攻读动画研究生。 毕业后，他有幸加入皮克斯担任实习生。
实习期间创作人，我确实尽了最大的努力去工作和学习（实习结束后，我的近视足足下降了100度）不同风格动画角色设计，并且非常积极地与公司争取机会。
实习的最后一天，公司破例直接与我续约一年。
学生签证结束前，公司申请了工作签证h1-b，可惜没有中签。 该公司申请O-1（顶尖人才签证）花了半年时间。 最后，我拿到了签证，成为了一名全职员工。 。
整个过程皮克斯都非常支持我，尽力帮我解决签证问题，让我找工作少了一些麻烦。 真的很感谢小台灯！ 小小台灯赢得了我永远的忠诚！
Q：一线动画公司的角色设计师应该具备哪些能力和素质？
个人能力+解决问题的能力+团队意识
个人业务能力是基础。 好的作品集、好的基本功、设计能力绝对是加入一线公司的必备条件。
但优秀的企业往往不只看作品和能力。 他们还注重很多方面的特点。
根据我自己的经验和迄今为止的工作了解，快速解决问题的能力对于作为角色设计师或任何其他职业来说也是一个非常重要的品质。
尤其是在动画电影制作的前期，设计师设计的角色需要最终在大银幕上进行转化和实现。
因此，早期的设计稿是否精致、美观并不是公司追求的最终目标。
如何有效地实现设计是角色设计师所需要的能力，否则只是纸上谈兵。
实现漂亮的设计稿的过程是复杂而漫长的，因为它会面临很多技术问题。
能否协助技术人员完美地执行设计，面对问题能否有效解决，是在大公司工作非常重要的能力。
作为一个画家，我也经历过任性和孤傲的时期。 我讨厌反复的修改、让步和枯燥的打包工作。
但如果你想在大公司做设计，这是必不可少的一部分。
制作一部动画电影需要成百上千人共同努力，这是一件非常困难的事情。
除此之外，制作一部好的动画电影更是困难重重。
这就要求我们要有团队合作意识，每个人都不能太以自我为中心。
让别人的工作变得更轻松
这就是我们常说的~
如果项目中的每个人都能在自己的部分考虑如何让别人的工作变得更轻松，那么任何困难都可以迎刃而解！
此外，社交能力和良好的性格也是加分项。
再说一遍，电影是团队的努力。 还记得HR姑娘一直夸我性格开朗，爱笑。 大家都很喜欢我XD
这大概也是他们留住我的原因之一吧！
Q：很多同学因为动漫的影响，对这个行业感兴趣，选择加入这个行业。 当兴趣成为事业，你该如何调整心态？
当我的爱好变成职业后，我开始失去兴趣。 我很了解这种感觉，我也经历过！
这也是我离开国内一家大型游戏公司的原因。
我也在画画，但是因为我真的不喜欢我画的东西，所以我开始讨厌画画，这让我很害怕。
但在皮克斯，我所做的所有项目都是我非常感兴趣的事情，这真是不可思议！
我也认识很多朋友，他们在我感兴趣的领域工作，每天仍然能够满怀热情地投入到工作中。
所以我发现当你的兴趣成为职业之后，你并不一定会失去兴趣。
但肯定会有不想做的时候，毕竟工作就是工作。
角色设计是我的工作，但当我擅长自己的工作并开始重复自己时，我不可避免地会感到无聊。
这个时候，我会学习更多的技能，接触自己舒适区之外的领域；
或者主动向公司提出一些要求，尝试其他部门的工作。
皮克斯是一个鼓励员工尝试新事物的地方。 如果我想尝试其他的事情，公司会全力支持和提供资源。
问：皮克斯制作动画的完整流程是怎样的？ 角色设计师在制作过程中将与谁互动？
皮克斯的动画制作流程与其他动画公司没有太大区别。
他们都是从一个想法开始的。 在获得公司批准后，他们开始编写剧本、故事板、前期美术设计、建模、动画和后期合成。
具体操作比较复杂不同风格动画角色设计，但是大体流程是差不多的。
角色设计师可能与 3D 建模团队接触最多。 前期也会和故事板有沟通。 毕竟我们要设计的角色都是源自分镜中会出现的角色。
角色设计完成后，就会交给建模团队，然后对模型进行无休止的沟通和反馈。
还有制作材质的着色部门，有时还有动画部门。 很多时候，角色的表演风格需要特殊的设计。
问：很多人觉得自己设计的角色没有“灵魂”。 如何将人物设计得更加生动、饱满？
如果你发现你的角色没有灵魂，大多数情况是因为你在设计时没有赋予你的角色“灵魂”。
当我第一次学习角色设计时，同样的事情也发生在我身上。 我更注重角色的外表而不是内在。
这东西听起来很神秘哈哈，因为在大多数人眼里，一个绘制的二维角色的外观才是最重要的。
但二维生物也是生物啊~它们也可以有生命和灵魂。
画人物的时候，不要着急画，想想这个人物是谁。
除了这个角色的性别、年龄、种族、发色、眼睛颜色等“表面”的东西之外，我们还要深入挖掘这个角色的背景故事、他的成长经历、他成长的环境。 他的出身家庭，为什么他有这样的性格，他的处境，他的理想，他的人生目标等等。
只有把这个人物当作一个活生生的人来对待，这个人物才能真正活起来。
只有这样，我们才能对他的衣着、一举一动、他的声音、笑容有一个合理的解释。
还有一个原因是，当基础不够扎实的时候，人们往往更多地考虑如何把人物画得“对”，而不是如何把人物画得“活”。
当我在画人物时不用花太多的精力思考人体结构、骨骼结构、动力学等基本问题时，我就有更多的精力去思考人物的“灵魂”。
所以，你还需要多加练习！
Q：在设计角色时，丰富的动态可以展现角色的个性和特点，但一些夸张的动态会掩盖角色的细节。 如何平衡动态与细节？
有时，丰富的动态和特性可能有点难以权衡，但有一个概念可以凌驾于两者之上——清晰度。
换句话说，在完成角色设计时，关注你最想表达的内容。
比如在设计一个角色的时候，如果角色的出身是我想要表达的重点，那么我会重点关注能够表现出角色出身的部分3D动画，要么通过动画，要么通过服装细节。
事实上，在角色设计中，没有必要一味地追求纯粹的“流畅的动态”或“丰富的细节”。 只要清楚地表达出你想要表达的内容就足够了。
Q：很多人在设计角色时都会寻找一些参考，但很容易被引入歧途，导致“过度参考”。 如何避免这种情况呢？
我们在寻找引用的时候，会分为两种：一种是风格引用，一种是客观对象引用。
风格上可以参考其他艺术家的作品。
艺术风格就像一种表达语言。 我们可以学习语法，但我们不能照搬别人写的东西。
对于客观物品的参考，最好只从实物图片中寻找。
同样的道理，不要照搬，添加你自己的理解，用你自己的方式解释。 一般不会陷入“过度借贷”的尴尬。
Q：老师的客户很多，包括丰田、腾讯TiMi、东京电视台TBS、华纳兄弟等，在与国内外品牌合作的过程中有什么相同点和不同点吗？
每个人的工作方法其实都不同。 即使同为美国公司，华纳和皮克斯的工作方式也有很大不同。
相同的是，他们都是专业人士，对于自己的需求目标非常明确，但设计师在设计上也有很大的自由度。
日本人比较严谨，经常检查一遍又一遍。
一般来说，每个公司、每个国家都有自己的文化和做事风格，但最终的目标都是一样的，那就是产出好的作品。
问：您未来的目标或计划是什么？
就留在皮克斯努力画画、学习技术吧！
我也希望有一天我能写自己的故事，拍电影。
我学生时代也在电影学院拍过很多动画短片。 虽然我现在是一名职业设计师，但我仍然有一个当导演的梦想。 努力工作！
