摘要：动画人物形象在整个动画电影中占有极其重要的地位。 一部好的动画片必须有好的人物造型才能充分传达故事情节和人物性格。 成功的动画角色以个性化的造型和独特的个性体现出强烈的亲和力，受到大量消费群体的欢迎。 这应该与一些更具艺术性但娱乐性不太强的抽象动画所创造的图像以及注重概念和形式的实验动画区别开来。 主要是指大众喜欢、容易接受的友善、可爱的人物形象。 比如米老鼠、唐老鸭，这些友善的动画人物不仅具有艺术和文化价值不同风格动画角色设计，还蕴藏着巨大的商机。 欧美、日韩动漫产业蓬勃发展。 鉴于我国动画人物形象的塑造和发展还处于比较落后的状况，主要体现在动画人物的特点不够鲜明、娱乐性不够强，并且缺乏亲和力。 在此背景下，本文提出对动画人物形象与性格的研究。 旨在提升动漫人物形象价值，对于传播民族文化、发展动漫创意产业具有深远意义。
关键词：动画形象； 人物塑造
动画人物形象以绘画或其他造型艺术形式为主要表现手段。 它不仅是一种形象符号，它还具有其他属性。 人物的身体、性格、性格等，这些品质使人物成为一个有生命力的虚拟形象。 艺术家丰富的想象力运用拟人化等手法，将动物、植物等无生命的物体拟人化游戏动态，赋予它们色彩感。 它将人们带入幻想与现实的交织之中，勾勒出生动有趣、奇特幽默的视觉形象，给人以强烈的视觉冲击力，留下难忘的印象。 在《怪物史莱克》中，史莱克的“人性”勇敢而顽固，有着浪漫的爱情观。 《天空》里有猴子，吸收了天地灵气而诞生； 还有雄伟壮观的狮子王国的骄傲之子辛巴； 《大都会》的英雄洛奇和《大都会》美丽的蒂玛，一个不相信自己是机器人的机器人。 迪士尼创造的米老鼠具有善良、乐观、纯真、恶作剧等“人”的性格。 它表达了一些符合公众愿望和观念的价值观。 这些都是人们现实生活愿望在这个卡通童话中的诠释和实现。 对普遍抽象思想的解释使这些人物具有广泛的可接受性。 这个抽象的概念在这里非常简单，人们不需要太多思考就可以掌握。 这些人物形象通过传奇的故事情节展现了他们的经历，也反映了人们的情感和价值观，从而给人留下了深刻的印象。 人物的“人”性体现了他们独特的魅力。
1.丰富的表情
在设计人物动作时，我们强调艺术表现的创新，追求个性化的视觉诉求，遵循一定的动作规律，使我们创作的动作形象更加生动、自然、令人信服。 日本动画中人物的表情和动作都极其细腻，情感也更加丰富和深刻。 《萤火虫之墓》中节子姐姐的喜怒哀乐无不牵动着观众的心。 动画艺术是一门夸张的艺术，人物表情的设计充分体现了“夸张”的艺术特征。 我们在动画中看到的人物表情与真人的表情差异很大。 这种处理可以更形象地表达图像的主要思想和情感。 比如《龙猫》中，小米姐的表情变化就非常夸张、丰富。 平时她的嘴是闭着的，呈一条短线，但当她学会像龙猫一样打哈欠时，她的嘴张得很大，甚至占据了整个面部表情的一半以上。
2.夸张的体型
在动画作品中，为了突出人物或场景的某些表情、动作或特征，可以极大地加强和夸张图像整体或部分的某些特征（表现为极度夸张或缩小）。 这种夸张的形态特征在现实生活中往往是不可能或者很难实现的，所以显然是“不可能”的。 由于人类感知特性的选择性和可理解性，信息接受者往往会对特别强调和夸大的“不可能”形式留下深刻的印象。
事实上，动画人物形象是否好看、耐看，以及观众对其的关注度，并不仅仅在于人物造型有多传统或现代。 它只是卡通形象的个性化表象，其本质是它所传达的性格。 魅力。 人物造型必须符合内在性格的表达，突出鲜明个性的呈现，才能塑造出“表里如一”的卡通形象。 动画片中塑造的人物具有鲜明的个性和时代特征，能够与观众产生心灵上的交流。 这个角色立体感十足。 因此，刻画动漫人物的性格，让他们从内而外散发出独特的文化气息，通过形象设计强化定位意识，同时注入一些现代元素，运用现实生活中的情感表达，才能打动人心。当代观众。
1.针对不同受众的人物性格定位
动画人物的人物创作要贴近群众，即人物创作要贴近目标受众的思维特点和理解能力，符合目标受众的兴趣、品味和审美品质。
第三，根据身份和职业来定位人物的性格。 不同身份、不同职业的人有不同的兴趣、爱好、审美情趣和生活经历。 由于人的关注，要求动画人物的个性在这些方面要与其目标群体保持一致。 ，总是更多地投资于与自己相关或相似的人和事件。 例如，企业的业务范围或者产品的定位总是针对特定的群体。 分析这一群体的心理特征不同风格动画角色设计，尤其是审美特征，对于设计的成功有很大帮助。 一个特定的群体总会有一些共同的兴趣爱好或者心理素质。
动画人物的人物塑造必须贴近生活，这意味着动画人物的性格必须真实可信，与他们所经历的背景环境和生活经历相一致2d游戏素材，同时动画人物的性格必须真实可信。有其形成、发展、变化的过程。 过程。 生活中，人的性格总是在先天遗传和后天教养双重因素相互作用下逐渐形成的。 总而言之，人格始终处于动态、发展和变化的过程中，而不是静止或一成不变的。 对于正处于青春成长阶段的青少年来说尤其如此。 因此，针对这个年龄段观众的动画作品必须贴近他们的现实生活，要善于引导和解答他们面临的诸多问题和矛盾。 动画人物的性格也必须反映这个群体不确定且多变的现实。 同时，由于人物的成长是通过经历来完成的，而经历是人物成长的一步，也是人物转变的契机，所以在动画人物的人物塑造过程中，必须善于将人物的发展与人物的性格结合起来。经验。
21世纪是高科技的时代。 随着工业文明渗透到人类生活中，呈现在我们面前的社会几乎超出了我们的想象。 动漫艺术作为科技文明的一种表现形式，也走进了大众生活。 它的范围越来越广，每天都在关注着人们的目光，吸引着你我等人的目光，以其独特的魅力成为新时代的宠儿。
随着媒体结构的不断进步，我们的生活被注入了新的模式，同时也带来了新的价值观。 如今的动画受到了很多人的关注，最重要的是，它受到了年轻一代的关注和喜爱。 它将娱乐提升为文化，走出了一条雅俗共赏的道路。 这也对动画中形象和人物的研究提出了更大的挑战。 。
参考：
[1] 卡西尔撰写。 余晓等译. 语言与神话。 恩斯特. 三联书店。 第 57、134 页。
[2]孙立军主编，《经典影视动画作品解析》，海洋出版社，2004年5月。
[3]口述[阿道夫·阿恩海姆着，滕受耀译，《视觉思维》，光明日报出版社，1986年12月第1版。
[4]【瑞士】索绪尔，高明凯译，《普通语言学教程》，商务印书馆，2005年。
