1. 动画镜头概述
(1) 分镜头功能
镜头是动画制作过程中最基本的单位，是后续原画、动画、场景制作等工作的具体蓝本。 分镜头的制作涉及面非常广，需要对美学、构图、动态、场景、蒙太奇、表演等方面有充分的了解。可以说，分镜头是整个作品的最初体现，是完成作品的关键。决定了影片的质量。 分镜头为动画制作团队提供了统一的标准和协调配合的基础。 也是影片制作序列落实的重要保障。 是制作前期的重要团队成员。 它是影片整体构思和设计的蓝图。 这直接关系到影片的质量。 它是电影制作过程中的重要环节，在短片制作过程中发挥着重要作用。 一部动画片的制作取决于剧本的编写、制作质量的把控、导演功力的表达。 好的剧本固然能够吸引观众的眼球，但如果想要拍出一部让观众欣赏的电影，那么绘图作品的质量直接关系到最终影片的可看性高低。
（二）绘制分镜头的意义
分镜头的设计和绘制都是以叙事为基本目的。 同时结合不同的表现手法来表达导演的意图，即导演利用视点位置、摄像机角度、布景、色彩等元素来表达导演希望向观众传达的内容。 观众情绪。 分镜头绘制的意义在于搭建故事框架和把握主节奏，为拍摄工作及早做好计划，掌控全局，以便后续工作顺利进行。 分镜头的绘制是后期对原动画进行中期剪辑合成的具体基础。 也是导演和主创人员了解导演意图、理解剧本的创作基础。
2.绘制动画镜头的基本要求
(一)镜头语言
景物：视觉：说明人与物的位置关系、空间关系、时间地点等。常用作过渡的开始，也常用来表达场景的广度，夸张气氛，有具有强烈的抒情效果。 全景/大全景：说明人物与环境的关系。 中景：说明人物之间的关系以及人物之间的互动。 近景：减少环境的出现，尽可能突出人物的表演。 特写镜头：清晰地展现人物的地方特色、性格、情绪和心理活动，让观众在最短的时间内感受到人物的变化。 大特写：表现人物情绪和内心世界的微妙变化、情感交流和冲突，最大程度地说明人物的心理变化。
(2) 画面构成要素
构成分镜头的主要元素是：人物、动作、场景、光影和色彩。
角色：角色可以是一个人，一个物体，甚至是一个无生命的道具。 但通过卡通，它们变得栩栩如生。 人物作为影片的视觉中心和画面主体，在拍摄中起着重要的作用。 我们经常通过讲故事的角度来塑造人物形象。 角色的品质也决定了动画片后续的收入。 这里的后续收入主要指的是它的衍生产品，比如我们熟悉的唐老鸭、米老鼠、变形金刚等，范围从玩具、文具到生活用品，以实现经济效益最大化。 可见，好的角色设计是不能容忍的。 忽略。
动作：画画时，分镜头中的动作是最关键的。 直接影响到后续的原画。 因此，分镜头的画家不仅要有扎实的手绘功底，还要能够熟练地识别镜头中最重要的元素。 更好地解释脚本内容的关键动作。 一般来说，绘制故事板时选择的动作是一组动作中最具活力的一个。 这个动作最能说明所写剧本的内容。
场景：场景设计可以表现人物的个性。 在动画片中，场景和人物是相互关联的。 通过场景的设计可以描述人物的性格、爱好、生活习惯和职业特点。 场景设计可以表现人物的心理活动和变化。 场景叙述是动画场景中最突出的作用。 人物内心的变化可以通过场景色调的变化和地点的变化、光线的变化来表达。 最后，可以通过场景设计来营造气氛的隐喻主题。 场景设计以情节和人物为基础，通过场景元素的有效组织音效，构建表达故事特殊的、典型的情绪和氛围的空间形象。
光与影：光与影控制画面的亮度层次和对比度关系。 可用来突出人物、景物的造型特征，营造场景气氛，有助于画面的构图。 光影的设计必须符合影片中的空间关系和整个影片的主题。
色彩：色彩可以烘托气氛，表达意思。 不同的人物、不同的场景必须有清晰的色彩关系。 明亮的颜色可以表现出欢乐的气氛，而深色则可以充满压迫感。 同时，色彩的情感可以通过视觉刺激唤起观看者的情感体验人物立绘，而这种情感体验直接影响观看者对人物形象的感知。 设计师可以利用色彩的情感特征来强调角色的个性，并建议观看者对角色形成特定的态度，使观看者能够更快、更准确地感知设计师想要创造的整体角色形象。
3. 分屏画面设计流程
(1) 文字故事板
首先，通过内容构思和与团队成员的讨论，写出故事大纲和思想表达。 然后，根据叙事方式、时间顺序、空间位置等对镜头进行排序，写出分镜初稿欧美动画片角色设计，让团队成员接受符合拍摄规则、简洁明了的分镜。形式。 Word 蓝图在手。 文字分镜头主要包括：镜头数量、镜头长度、场景类型、表现方式、画面内容、音效起止位置等。在分镜头的绘制过程中，需要严格遵循分镜头的内容。书面剧本并根据故事情节发展。 并把握故事的气氛和节奏，根据人物关系在时间和空间上的变换来考虑使用场景镜头，更好地表达故事的内容。 并根据剧情安排调整节奏的快慢和镜头切换的顺序。 同时，镜头中标注了人物移动的方向和场景范围的移动。 并严格按照主任的要求和意图去完成，以便其他团队成员和工作能够顺利进行。
（二）分镜头的剧情设计和节奏控制
构图是画面艺术表现的重点，自然也是镜头和画面设计的重点。 好的构图可以增加画面的视觉感。 画画时可以借鉴好的电影，根据故事情节和意义以及故事的联系来设定画面中的场景顺序。 通过有效的转场效果和镜头的推动、拉动、晃动、移动等动作，将书面剧本以合理的画面形式呈现出来。 并根据故事的发展，把握故事的节奏，通过动作、气氛等诸多因素的综合渲染和镜头的切换，将剧本想要表达的紧张恐怖的氛围展现出来。 。 镜头节奏安排的好坏对影片的成功起着极其重要的作用。 一个完整的情节需要有开头、发展、高潮和结尾。 剧情一开始需要用安静、缓慢的节奏，将观众带入剧情的发展。 随着故事的发展，矛盾就会出现。 然后根据镜头的切换、场景的变化、气势的控制，节奏必然会加快，达到剧情的高潮。 然后剧情放慢欧美动画片角色设计，推到故事的结尾，给观众留下反思的时间。 因此，节奏是画分镜头时需要认真把握的一个要素。
4。结论
故事板是将文本形式转换为可见图片的过程。 在这个转换过程中，我们要面对两个系统。 一些共同点可以保留，而另一些则必须在转换过程中放弃，例如文学性和介绍性描述。 。 不要将故事板变成机械操作，例如切割成立方体。 制作分镜时，要综合考虑剧本主题、人物性格、意境等因素。
总而言之，分镜头绘制是整个动画创作过程中极其重要的环节。 分镜头绘制完成后，整个动画就基本定型了。 把握设计要领，保持连贯性，把握整体风格，遵循绘画规则，将动画造型、场景、道具、镜头动作画在分镜头上，并把画面旁边写的镜头动作和描述调整清楚，已经完成了绘制镜头的工作。
文章来源:https://www.baywatch.cn/a/lunwenziliao/wentilunwen/donghuayishulunwen/2013/0809/24443.html
