关键词：游戏美术； 传统艺术； 工艺； 软件技术
完成一款游戏的开发需要游戏策划、游戏编程、游戏美术制作三个团队的分工合作。 如果说游戏策划赋予了游戏灵魂和框架，游戏编程让游戏像引擎一样运行，那么游戏美术则为游戏增添了血肉。 游戏中的人物、场景和物体都是由游戏艺术家创作的，他们是游戏虚拟世界的创造者。 游戏美术制作是每个游戏公司中最大的群体，担负着游戏制作的重任。 从国内外游戏制作团队中不难发现，有不少美术设计师参与其中，以增强游戏形象对玩家的吸引力。 一款游戏的美术风格也影响着游戏的成败，市场越来越重视游戏美术的作用。 计算机软硬件水平的快速发展也带动了新兴游戏制作技术的不断革新和涌现，为美术设计师提供了更广阔的创作空间和竞争机会。 游戏美术设计师是游戏美术制作过程中多个岗位的统称，包括：游戏UI设计师、游戏概念设计师、游戏3D美术设计师、游戏动画及特效美术师等。
1 不同的岗位使用不同的艺术方法
在游戏制作中，由于工作量巨大且美术工作种类繁多，游戏公司通常会将游戏美术师细分为不同的岗位。 由于每个岗位的内容不同，使用的工具和要求也不同，对艺术知识的掌握要求也有很大不同。
1.1 游戏概念设计师
游戏概念设计师在业内也被称为原画设计师。 他们需要有扎实的素描和色彩基础，并且必须经过严格的绘画训练。 对他们的要求是相当高的。 想要成为一名概念设计师，必须具备插画和概念设计的基础。 。 而作为一名概念设计师，需要懂得如何使用photoshop和painter软件以及电子手绘板进行绘画创作，精通电脑CG绘画语言和色彩原理，运用传统绘画知识进行电脑绘画创作。 概念设计师必须了解游戏艺术中的光和影。 、色彩、材质的表现技巧和风格特点。 能够看懂策划给出的文案并转化为符合项目要求的图纸，并设计绘制风格统一的原画。 能够为3D制作人员制作详细的三维视图和道具分析图，清楚地解释颜色和材料，并设计出满足项目三角形数量的模型设计稿（图1）。
图1
1.2 UI概念设计师
简单来说，UI概念设计师就是平面设计师。 他们必须具有较强的图形形式感，精通PS中像素的运用，熟悉游戏中UI的制作规范。 绘画内容包括游戏操作界面、登录界面、游戏道具、技能标记、游戏中小物体的设计等，还需要具备一定的绘画和建模能力。 工作内容琐碎，但要求比较全面。
1.3 3D场景建模器
场景是每个游戏中以活动平台和关卡形式出现的环境、人物、怪物等。 三维场景制作常常让一些人产生误解，认为只要熟练使用3D软件即可，对美术的要求并没有那么高。 众所周知，模型的建立还需要运用艺术中的比例和结构知识。 而且，对于建模师绘制材质图的要求非常高。 纹理的绘制需要模型师具有较强的绘画功底，才能在原画的基础上绘制出细致逼真的场景外观。 三维场景建模师还需要不断学习很多其他专业知识，观察生活，积累很多经验。 比如制作一条城市街道，需要了解城市规划的知识，甚至需要研究传统装饰、不同时代的建筑风格特征、人们的生活习惯等。再比如，如果你想做一套铠甲，你需要研究武器发展的历史游戏制作美术，看看当时武器的特点，甚至了解铠甲有哪些部件，装配顺序是什么。 你了解得越详细，你就能做得越好。 杰出的。 3D建模师不仅可以根据原画还原场景，还具备创建二次场景的能力，使场景更加完美（图2）。
图2
图3
1.4 3D角色建模器
角色是游戏中的人物、动物、机器和其他可移动的物体。 人物造型师对他们的要求比较高，主要是因为人物造型比较复杂，结构方法人们很难掌握。 他们必须具有较强的建模能力和较好的美术基础，特别是对人体结构有很好的了解，并熟练掌握3D软件制作工具。 因为无论角色做什么，原理都是一样的，都是人体的结构。 但和场景一样，角色的材质贴图也必须要画好。 素材图反映了从业者的艺术功底。 另外，在写实游戏中，由于游戏的发展和迎合市场的需求，次世代游戏和角色高曲面建模需要使用Zbrush雕刻工具进行细致的人物刻画、次世代游戏纹理分析和绘制、正常制图技术等，对角色模型实践者提出了更高的要求（图3）。
1.5 游戏动作及特效艺术家
游戏动作和特效定位是在角色设计制作完成之后，需要动作设计师设计他在游戏中的动作，通过3D软件调整角色的走、跑、跳、攻击等各种动作。 。 从事动作调整的人员似乎与传统意义上的艺术无关。 人们会认为动作是最不需要基本艺术功底的岗位。 但动作仍然属于艺术的范畴，因为动作的调整也需要练习者了解人和动物的动作规律。 流畅、连贯、协调的动作设计符合生物运动规律，也属于视觉范畴。 在实际制作中，动作艺术家在原画中提供了奇怪的生物，而外星人等没有实物参考的角色则必须完全依靠动作设计师的想象力来设计动作。 总之，动作越夸张、越协调，作品就会做得越好。 因此，我们可以看到很多优秀的动作设计师都有舞蹈、体育等专业背景，因为与其他专业相比，这些对身体协调性要求较高的专业往往能够设计出非常符合运动规律的动作。 行动。 另外，动作艺术家必须精通动画原理开发学习，掌握面部表情动画的制作方法，游戏中常见纹理和粒子效果的制作方法，学习动力学系统。 掌握动作制作技术，掌握骨骼和模型结构，具备独立制作角色动画的能力。
游戏中角色动作产生的剑光、火花、爆炸烟雾、燃烧的火焰、水流等都是特效。 特效制作的工作质量要求员工对画面表达有非常丰富的想象力。 比如物体爆炸时，特效如何表现爆炸的效果，烟雾的形状，飞舞的碎片，碎片上燃烧的火焰形状，各种武器的爆炸效果如何不同； 如何以逻辑性和艺术性的方式表达这一场景 感染力是优秀特效艺术家最重要的知识素质。 其次，需要一定的美术功底，熟练掌握PS手绘能力以及透明纹理的处理能力。 不过对美术基础的要求不像原画、人物、场景那么强开发学习，但也必须有一定的绘画基础。 2 游戏美术师应具备的应用能力和专业素质
一个好的游戏美术师首先必须具备扎实的美术基础，具备一定的鉴赏、塑造和手绘能力，才能更好地在制作中发挥作用。 美术人员接受美术训练并具备美术知识后，对物体有了更深刻的认识，对于重塑真实物体有了新的经验和方法。 对色彩搭配、色调有一定的经验和认识。 你掌握的美术知识可以更完美地画出适合你视觉欣赏的物体和人物。 其次，要有设计意识和理念。 游戏产品的制作是一种创造，并不是仅仅通过绘画手段来完成的。 还需要多方面的设计。 比如角色的创作需要头饰、盔甲和服装、武器造型的设计。 设计等等。 游戏场景需要设计超越现实形象的地貌、地形，以及现实中不存在的场景图像，比如魔法洞窟的图像设计。 总之，一款游戏的风格特征区别于其他游戏风格的一个重要途径就是拥有其独特的形象设计。 此外，艺术家还必须精通软件工具技术。 游戏产品是以计算机和软件为生产工具的电子产品。 熟练掌握计算机软件操作技术是一个艺术家能否创作出合格产品的标志。 一个成熟的游戏美术师应该是一名合格的软件操作人员，不仅掌握常用软件的操作技术，还能够操作相关的辅助软件。
此外，游戏美术师还应具备专业素质，包括：
（一）协作意识。 由于游戏公司分工不同，每种工种都有不同的制作任务，但他们的最终目标都是共同完成同一款游戏产品。 它涉及到流程问题，需要各类工作共同协作。 在按照自己的生产标准进行生产的同时，还要考虑到共同进步中相关环节的相互制约和回避。 这就需要在相关工作中主动强化与其他同事的协作意识。 许多任务需要在设计和生产过程中与其他人积极协作。 这种主动协作可以消除设计和生产中的盲点和错误。 积极与同事沟通，提升协作的成功率和效率。
(2)个体服从整体。 在游戏制作中，是一个项目团队共同推动的，个人美术风格的表达必须融入到整体游戏风格的要求中。 很多游戏美术从业者在制作过程中非常注重个人的作品表现游戏制作美术，而常常忘记思考整体的美术风格应该是什么样子。 作为项目的一员，你首先需要知道你的项目的美术设计和制作规范以及质量标准是什么。 由于发动机技术不同，产品生产性能也不同，工艺规格和质量标准也不同。 ，所以决定项目成败的不一定是个人的优秀。 因为游戏最终会进入引擎来实现整个游戏的一体化，引擎的使用决定了技术标准和制作要求，是统一的而不是局部的。
(3)效率同步。 游戏美术师需要了解游戏产品制作流程的整体工作时间和计划。 业内很多美术从业者在游戏制作过程中并不注重游戏产品美术工作的整体时间和计划。 因为他们往往认为这个日程安排是由美术经理控制的，个人只需要了解自己的工作任务计划即可。 如果是这样，他们往往会只关注自己的本地工作，而忽略了整体工作的发展趋势，导致本地工作与其他工作协作时无法衔接的问题。 因此，整体的艺术时间和计划应该是每个艺术设计师都应该关注和理解的。 其次，你需要清楚各个艺术制作公司分配给你的制作时间。 业内一些艺术制作从业者只考虑自己完成任务的质量，往往忽视了个人个体工作效率和时间的重要性。 我想，如果我把质量做好了，工期推迟一点也没什么大不了的。 但事实上，个人工作进度的拖延很可能会造成其他艺术生产环节的脱节问题。 例如，如果一个基本角色的制作风格没有及时确定，那么该角色后续的服装设计和制作就无法进行。 如果后果严重，整个项目可能会受到影响。 因此，作为一名平面设计师，严格遵守制作的各个环节明确安排的时间和计划是非常重要的。
3 总结
基于以上观点，一名优秀的游戏美术师不仅需要具备个人制作技术能力，还需要具备较为全面的专业素质以及独特的创意设计能力和绘画能力。 满足这些要求取决于一个人对专业的理解和思考，更重要的是一个人对自己专业的热爱和对自己的严格要求。 注重整体把握而后细节刻画，有团队意识而后个人超强表现，注重游戏表现与写实塑造两全其美，运用优秀的设计创意再通过美术资源的制作来实现。 这个过程是个人成为优秀游戏美术设计师的一条光明之路。 拥有这些能力和素质，将自己的现实融入到艺术创作过程中，并在游戏项目中发挥出最实用的价值，就是个人能力的集中体现。
参考：
[1] 王洪建. 艺术概论[M]． 文化艺术出版社，2002。
[2] 张宇. 游戏美术制作[M]． 人民邮电出版社，2009。
[3] 狄仁. 世界是被设计的[M]. 中国青年出版社，2009。
[4] 陈伟. CG插画的形式美[M]. 海洋出版社，2007。
