近年来，国产动画越来越受到大众的关注和认可。 动画作为一种戏剧类型，不再是小孩子的专利。
对新世纪国产动画人物创作进行理论探索的目的是为了探寻国产动画创作的亮点，满足国内观众的审美需求。 动画艺术作品中的人物设计不仅展现了创作者的才华和艺术造诣，更体现了时代精神。
唐代画家张宏曾云：“外师造化自然，内源则心源”。 那些源自生活的物品，可以被创作者所利用，通过自己的理解和诠释，可以创作出不同的作品。 同样，新世纪国产动漫人物的创作也与我们当代的生活息息相关。
创作者需要深入生活，从中汲取养分材质材料，创作出能够体现当今时代精神的动画角色。
新世纪国产动漫角色设计的发展与变革
上个世纪以来，无论善恶的人物塑造都变得过于单薄。 在现实生活中，我们很难找到绝对的好人或绝对的恶人。
由于新世纪初的国产动画仍然偏向儿童，人物形象往往单一，善恶分明。 随着时间的推移，越来越多与以往不同、性格复杂的人物出现在大家面前。
下面用几部经典动画作品来说明新世纪国产动画的人物造型和性格塑造。
新世纪第一阶段的动画人物往往一心一意，善恶分明。 造型受技术限制，而此时的国产动画多面向儿童和青少年，所以人物造型非常脸型化。 显然，角色创作过于简单化、概念化，拟人化动画更为常见。
以2005年上映的《喜羊羊与灰太狼》为例。 羊代表善良的一面，而狼则代表绝对邪恶的一面。 喜羊羊机智、美羊爱美、沸羊热情、慢羊拖延等等，都是单一的、非互补的人物。
从人物造型中，你可以很容易地发现以下代表人物性格的元素。 比如爱美的美羊羊，有着粉色、蝴蝶结、闪烁睫毛等女性特征； 而热爱健身、热情奔放的沸羊则是古铜色。 皮肤和浓密的头发象征着健康和力量。
用这样单一的设定来创作动画角色，无疑会让新世纪的国产动画缺乏成年观众，趋于年轻化。
经过不断探索，《十万个冷笑话》、《罗小黑之战》、《哪吒之魔童降世》、《一人之下》等国产动画逐渐涌现。
第二阶段推出的动画作品《魁拔》是北京青青树动画科技有限公司于2008年根据系列动画电影《魁拔万急》第一部重新剪辑的电视动画。
我们以《魁拔》中元吉这个角色的出场为例。 现阶段流行的国产动画在外观上仍然混杂着许多日本动画元素，但他们开始尝试讲述自己的故事。
《魁拔》的耀眼之处就在于它构建了一个全新的世界观，这里不再赘述。 单从造型来看，尖尖的下巴、夸张的人物比例和精致的线条造型，很容易让人联想到日本动漫风格。
高鼻梁、八头身、长发、大眼睛、尖下巴的特征，让人很难不将其与日本动漫联系起来。 在人物塑造上动画角色设计教材，依然难以逃脱五官的修饰。
作为一个正面角色，衣着鲜艳，手脚钝，外表可爱，一眼就能看出他性格中的“热血”和“善良”。 作为反派，莎朗整体肤色较黑，狭长的眼睛给人一种非常具有攻击性的感觉，动画中她的设定确实是一个恶毒的反派。
2012年播出的《十万个冷笑话》是根据漫画家坎布的作品改编的国产动画。 它的人物创作仍然有很多日本动画的元素，但他也在尝试将其与中国风格结合起来。 比如图中灵珠子和台儿真的形象，虽然依然保留着日本漫画中的面部造型特征，但人物的服装更多地借鉴了我国的传统服饰风格。
第三阶段，优秀动画作品密集涌现，国产动画开始回归追求自身风格的道路。 2019年上映的《哪吒之魔童降世》是现阶段不错的佳作。 凭借老少皆宜的剧情风靡中国，票房收入达50亿。
《一人之下》、《心灵牢笼》等优秀作品的受众更倾向于成年人。 在角色创作方面，新世纪的国产动画在探索中已经逐渐成熟。
人物设定也不断丰富。 在《哪吒之魔童降世》中，龙族希望利用混元珠来复兴龙族。 电影中，龙族与哪吒一家是对立的，但电影却详细描述了龙族被灭族，全族寄托于敖丙复兴龙族的事件。
敖丙在电影中的性格是压抑的。 一方面，哪吒可以说是他唯一的朋友，但另一方面，他又背负着复兴整个家族的重担。 在敖丙看来，他并不是一个绝对的反派。 但哪吒与以往不同了。 他被塑造成一个从出生起就被视为灾难的小恶魔，渴望爱和别人的关心。
与敖丙成为好友后，观众看到了哪吒温柔的一面。 后来在庆功宴上与敖丙的战斗中，他救了百姓，并对敖丙表示了怜悯。
这些都体现了哪吒成长过程中性格的变化。 从这些人物塑造中可以看出，人心中的恶未必总是恶； 相反，同样心地善良的三皇子，也被描绘成屠杀这座城市的刽子手。 俗话说，世界上除了太阳动画角色设计教材，还有不可直视的人心。
新世纪国产动画角色设计的类型及特点
1、写实型：写实动画在新世纪国产动画中一直占有一定的比例。 近年来，随着技术的发展像素游戏素材，逼真的动画逐渐增多。
写实风格的动画作品往往以现实生活中的原型为基础进行创作，使得动画形象更加贴近我们的现实世界。
这类动画作品往往因为贴近客观对象而更符合大众的审美。
因此，观众更容易注意到其叙事特征。 这类动画往往是对现实世界的轻微重构，其人物设定和叙事风格一般不偏离生活原型。 但这并不意味着写实动画是现实的复制品。 它只是对客观事物进行提炼、概括，并加上适当的夸张来创造。
这类动画也正好印证了艺术源于生活、高于生活的理论。
例如，动画片《灵笼》中的人物就是按照现实人物的比例创作的。 我们可以看到，人物的五官虽然有些夸张，但并没有完全脱离现实。
2、拟人化类型：可以说，国产动画剧中拟人化的角色比比皆是。
这类动画的人物主要是动物、植物或其他无生命物体。 创作者赋予它们人类的情感，赋予它们固有的特征或某种象征性的存在。 比如羊代表着温柔和善良，如果投射在拟人化风格的动画中，羊的形状就会象征着善良的存在。
比如国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》。 当然，也会有一些打破规则的拟人动画，比如《大理寺日记》。
在这类动画的人物造型设计中，往往将人类的行为投射到非生物、动植物等身上，赋予它们独特而细腻的情感。 结合人类特征的拟人化动画片似乎对幼儿更有吸引力。 被观众接受。
3、卡通型：这种风格在一定程度上对自然界的客观物体进行了夸张、变形，使动画人物脱离了写实风格。 这种风格不求相似，而是有趣、幽默或简洁。 夸大。
卡通类型涵盖范围较广，具有一定的幽默和轻松感。 比如动画《刺客五六七》就是这样。
主角齐和纪大宝的整体造型让人看了会心一笑。 圆圆的脑袋、过度夸张的五官、简洁的四肢以及柔和夸张的动作，让人在观看动画时更加轻松愉快。 动画的一大特点就是娱乐性。 让人感到快乐和放松是动画建模时必须考虑的问题。
针对这个问题，动画角色的外观大多是根据观看者的审美而改变的。 动画诞生之初，经典的人物造型就体现了那个时代的特征。
新世纪的国产动画中，无论是少儿版的《喜羊羊》，还是最近大获成功的《哪吒》，都有着属于自己风格的形象。 同一部动画的不同季节，虽然会出现更多新的角色造型，可能是漂亮的，也可能是可爱的，但角色的本质不会有太大的变化。
创作者必须对作品有整体的把握，加上丰富的生活积累，才能给观众带来不一样的审美体验。
