原因有很多，需要具体分析。 比如游戏设定就更加注重各种元素的添加。 小说、漫画等媒体更倾向于讲故事。 我们应该忠于原版游戏还是进行彻底的改变？ 它是迎合原作粉丝还是面向大众电影观众？ 首先，可以肯定的是，粉丝们愿意为过去的怀念买单。 这也是游戏电影最大的商机。 如何取悦大众观影者，如何平衡支点无疑是电影成功的关键。
今天，我们就来回顾一下20世纪90年代以来的20年来，那些难以忍受的悲剧和由游戏改编成电影的罕见杰作。
1.1995——《真人快打》
《真人快打》是一款由Midway公司开发、于1992年发行的格斗游戏。作为一款早期的2D美式格斗游戏，与卡通般的画面不同，它以真人纹理扫描为卖点，得到了这个译名。 它的英文原名是《Mortal Kombat》，应该翻译为《致命格斗》更合适。
游戏的主打风格可以说是街机史上最暴力、最血腥的。 它一直被延续并传递到后续平台。 当然，它也有“和谐”的成分。 当时吸引玩家的最大卖点也是血腥无极限的暴力招式。 在大多数游戏中最多的就是“血雾”的关卡，《真人快打》几乎让血洒了一地。
对于格斗游戏中的带电大招来说，“终结技”和“场景终结技”也是噱头十足，几乎成为杀戮与好奇的集合体。
真人快打游戏和场景片段
所以当1995年的电影版出来的时候，玩家们都非常好奇，因为这部电影的分级只有PG13——只要父母陪伴孩子就可以了。 这个暴力和血腥的代名词只与《指环王：王者归来》、《哈利波特》、《加勒比海盗》和《阿凡达》属于同一限制类别！
这意味着没有过度血腥暴力的场面！ 有！ 的！ 邪恶美帝国的电影分级制度图解，从低到高，限制越来越多：
G：流行，老少皆宜。
PG：出于教育目的而评级。 影片中的某些内容可能不适合儿童。
PG13：特殊教育水平。 建议13岁以上儿童观看。 父母必须陪伴他们。
R：限制，建议17岁及以上人士观看。 这涉及咒骂和子弹飞舞。
NC-17等级：17岁以下（含17岁）禁止观看。 例如，“色、戒”。
衡量一部商业片是否优秀，最基本、最直观的衡量标准就是收入。 最终证明了《真人快打》是成功的。 制作成本约2000万美元，最终获得北美票房7000万，全球票房9000万。 长期以来，它一直稳居游戏改编电影排行榜的榜首。 其中游戏人物的还原度也相当高，当时的玩家还是比较满意的。
《真人快打》的标志性角色之一：蝎子。
面具下实际上是一个喷火的和谐头颅。 游戏的图像与电影的图像比较接近，尽管今天看起来有点廉价。
《真人快打：零下》的第二个招牌角色和主角刘康。
SUB-ZERO 是一个代代相传的游戏。 它也是英雄联盟中沉（冰）皮肤的原型参考。
虽然剧情比较老套，但是还算满意。 善与恶之间有一场战斗。 说完就开始战斗，结束战斗就开始战斗。 如果你不同意，战斗就会开始。 一路上都会有英雄救美。 即使以今天的眼光来看，除了落后的CG技术带来的画面之外，还是不错的。 高额的利润也促使制片方开始了续集的制作。
2.1997——《真人快打2（真人快打：歼灭）》
时隔两年，《真人快打》系列第二部电影上映，开启暴力死亡之路，大boss上来。 少康皇帝华丽亮相，光头造型宛如日本战国将军+野蛮人+杀手47，一招凶猛，扭断了路人英雄的脖子音效，尽显狠角色气场，他迫不及待地开始了讲述整个故事。
虽然制作成本增加了，但除了亚洲人邱云波之外，演员阵容已全部更换。 可以说是美女多多，美腿也多。 但电影的质量却随着这件毛茸茸的铠甲而直线下降。 人物太多，剧情很混乱。 还没等你弄清楚之前的女孩是谁，突然又多了一个女孩。 新来的女孩还没有被介绍。 终于又加入了新的女孩……剧情也变得不明朗了。 正义者如铁人不死，坏人则如纸片。
我们的男主角刘康（演员邱云波，也出现在成龙《醉拳》中，一开始被成龙爆，后来被成龙吐口水，吐到秃头）。
不得不说，第二部的打斗动作比第一部差很多。 剧中，角色们长时间不停地翻跟斗，却没有打出一拳或一脚。 它应该更名为真人芭蕾舞剧。
CG 制作糟糕且糟糕。 最终BOSS战中，邪帝少康VS英雄刘康居然使用了变身技术，变成了……我不知道该说什么，就像是屎做的哥特。 拉与三头龙基多拉战斗。
最终结果。 这部作品除了熟悉烧灼的电子音乐之外，与前作相比几乎没有什么。 3000万的制作成本换来了5000万的票房，口碑和收入都开始直线下降。
3.1995——《街头霸王》
《街头霸王》系列在国内知名度很高，拥有一大批忠实粉丝。 是CAPCOM的良心之作。 它于1987年推出，并于1991年3月以CAPCOM 16位街机大师版开始流行。
在美国，它与当时《真人快打》的两位英雄并列。 甚至这部电影也在同年夏天上映。 主体改编自街机史上的杰作，但与热血的《真人快打》不同，“街头”霸王游戏以流畅的战斗和华丽的技能而闻名。
电影的情节简单明了。 美国士兵古尔作为正义领袖，组织邪恶指挥官维加的阴谋。
那么问题来了，维加的阴谋到底是什么？ 当然是征服世界！ 需要注意的是，美国版的Vega被翻译为：M·Bison，据说是参考了拳击冠军泰森。 当我还是个孩子的时候，我叫他警察。
剧情中，邪恶的维加控制了一批人质，并要求政府买单。 当我看到这一幕时，我差点吐血，因为他为这些人质支付的赎金价格是200亿美元！
美国士兵古尔由尚格云顿饰演。 他是当时为数不多的白人演员之一。 20世纪90年代也是好莱坞功夫电影最盛行的时期。 当然，头发不多的尚格·云顿也没有古烈那种经典的扫帚发型。
几场几乎累人的打斗场面过后，古烈毫无悬念地一脚将维加踢倒了。 充能完毕后，维加神奇的飞到空中，像电钻一样钻来钻去，又被砸了一拳。 翻盘了，大爆炸之后战斗就解决了，壮烈的结局，完美的结局。
该片投资3500万美元，北美票房3342万美元，最终全球票房9000万美元。 但比同时期的真人快打要弱一些，口碑也一般。 除了简单的尚格云顿式的近战格斗之外，真的没什么可看的了。
比较流行的红圣龙、白圣龙、西班牙、春丽、毛狮、相扑、长臂长腿等，都露脸了，但毫无存在感和角色感，充分暴露了数量过多游戏中的角色。 ，缺点是很难区分优先级。
常年在厦门熟食公司奋战的粗腿春丽，近期将会有一部独立电影，这个稍后再说。
4.1994——《双截龙》
《双截龙》是TECHNOS推出的一款动作游戏。 第一代于1987年发行，是一款横版游戏。 简单粗暴，一路走过去就可以了。 由于它的受欢迎，它被改编成改编版。
结果2d游戏素材，这部电影遭遇巨大失败，投资780万美元，票房仅234万美元。 这并不难理解。 原本游戏的故事并没有多说。 这只是一对兄弟追捕一个被绑架的女人。 电影在游戏火爆七年后才开播，却讲述了某东方丢失神秘徽章，以及未来帮派争夺邻里的故事。
本来这部电影就太老套了，票房不好，口碑也不好，没什么好说的。 最终，兄弟俩自然而然地重新获得了可以一键换衣服的神秘徽章，反派也被送进了监狱，获得了美好的结局。
但有一件事非常有趣。 曾在《终结者2：审判日》中扮演经典液体机器人T1000的罗伯特·帕特里克，实际上在这里扮演了恶棍黑帮。 当然，相应的形象也变得非常令人沮丧。
《双截龙》里的胡子和金毛的组合简直没法看，虽然长得确实有点像约翰尼·德普？
5.1989——《巫师》
我谈到了三部由街机游戏改编的电影。 我们来看看20世纪90年代家庭游戏的代表。 任天堂老少皆宜、正值巅峰的资本运作和营销，毫不含糊地告诉我们玩任天堂游戏对家庭关系有多大帮助，也告诉你玩游戏不要犹豫。 把你的对手打死。
电影回顾了自己的游戏和外设，而高潮则是推出了当时未向公众发行的杰作的尝鲜版——《超级马里奥兄弟3》！
首先，《超级马里奥3》被公认为历史上最好的游戏之一。 这一代结合了前作的成功，加入了很多新的元素，比如吃道具变身，各种场景对应各种装备：果子狸装，青蛙装，地藏装备，坡道滑翔，加速飞行等等。出道以来，任天堂就已经拥有了极好的市场和声誉。 当然，从今天的角度来看，是依靠IP才能做出大的改变。 打开火。
于是这部电影就诞生了，这其实是一个高端广告。 剧情讲述了一个孩子为了完成已故姐姐的心愿，前往加州恐龙公园的故事。 他背起行囊离家出走。 在旅途中，他遇到了钱人和售票女。 ，然后被发现拥有玩老游戏的超强天赋。 在赚钱的同时，他参加游戏比赛，打败了BOSS，赢得了比赛2d格斗游戏制作大师素材，拥有了幸福的家庭故事。
在此类电影中，所展示的游戏情节比电影本身有趣得多。 电影中穿插的当时任天堂经典游戏包括：《双截龙》、《塞尔达》、《红线》、《忍者龙》、《剑》、《忍者神龟2》、《大金刚》、《恶魔城》 。
当然，它们并不是亮点，只是作为背景而存在。 有时我们只能听到游戏的声音，却看不到那些熟悉的画面。 我们急得要死却只能看着演员人为地按下控制器。 ，显得很兴奋。
当然2d格斗游戏制作大师素材，任天堂还推出了豪华的外设，其中包括电影中的大师级装备——动力手套！ 据说，如果戴上这款手套，你可以在几秒钟内清除“红线速度”，创下令人难以置信的记录。 其实这个东西从来没有真正流行起来，但是电影里的BOSS用了它却事半功倍，就好像看达芬奇一分钟速写蒙娜丽莎一样，穿的能量十足手套。
最后的重头戏终于登场了。 环球影业主题公园之旅结束后，在近乎疯狂的主持人的带领下，游戏大赛揭开了最后的神秘面纱。
幕布升起，天哪！ 《超级马里奥兄弟3》！
当时谁都无法想象一款游戏登陆大银幕会带来巨大的广告效应。 当然，我们的主角最终在三路比较中获胜。
不过，这也是电影的一个缺点。 过于刻意的宣传，让原本正派的大场面、主题公园元素黯然失色。
最终票房为2092万美元，不到制作成本的一半。 IMDB评分为6.0，作为一个适合家庭的广告并不能令人满意。
6. 1993 - 《超级马里奥兄弟》
20世纪90年代，任天堂财力雄厚，甚至出售游戏版权来制作电影。 这对当时的任天堂来说并不重要。 不管电影有多糟糕，也不会破坏游戏的受欢迎程度。 当时，它的主要重点是与世嘉竞争。 （SEGA）的游戏机之战。
1990年，《超级任天堂》发售，捆绑《马里奥》系列第四款游戏——《超级马里奥世界》。 到1991年，这款游戏连同超级任天堂在美国的销量已经超过了1400万台——也就是说，即使在今天的中国，大约有百分之一的人在超级任天堂上玩《马里奥世界》！
怎么会这么受欢迎呢？ 所以老任很快就想到了，所以他决定以兄弟二人为老大，带头拍自己的电影！ 超级资本的运作使得本片的投资达到了4300万美元——这还是1993年的事！
可惜的是，它没能逃脱改编的噩梦诅咒。 影片最终达到了超暴力死亡的境界。 除了两位主角的服装之外，几乎认不出这和游戏有什么关系。 被撞死被视为毁掉童年。 代表。
说实话，在这部电影里，只有这两兄弟的形象值得入戏，其余的几乎看不懂。 比如下图就是电影中的鲍泽国王和他的一群小蘑菇：
这真的和原版400%同步吗？
背景故事也被完全重新设计，几乎就像《黑客帝国》的剧本一样，然后插入了一些非常无聊的笑话。
在未来的某个时代，恐龙首领鲍泽掌控了地下世界。 他捕获了对路易吉一见钟情的女主角黛西，并发展出随意进化和退化生物的能力。 为了征服世界，他想要杀死所有人类。 变成猴子，至于为什么俘虏了女主角黛西（沙拉沙大陆的联合国公主），那是因为黛西是外星女孩，脖子上挂着钥匙陨石碎片。 这是为了充分发挥她的转变能力。 在资源有限的情况下，水管兄弟最终走上了求美之路。 至此，大家都明白了，这简直就是90年代邪典电影的套路！ 差不多该用督军这样的肌肉男来代替主角了。
由于还原程度超低、画风怪异、与原著故事情节没有交集，玩家很难听懂所说的内容，让该作的口碑出奇的差。 IMDB评分仅为4.0，收入却巨大。 最终票房仅为2092万美元，不到总投资的一半。
7.2000——《龙与地下城》
在一扫家庭乐趣的彻底失败之后，我们即将进入新的千年。 传统桌游改编的古幻题材有市场吗？ 投资者如履薄冰。 当时，《指环王》系列尚未上映。 这部影片最初是作为类型探路者，为其支付的500万版权费也惨死在改编游戏IP的路上。
本片以著名桌游《龙与地下城》为背景题材。 游戏的第一个版本早在1974年就发布了，对后来的很多角色扮演游戏产生了很大的影响。 规则书和怪物手册更是经典。 PDF 信息无限可读。
复杂且逻辑严密的生物数据、模板设定、法术设定、跑动地图设定是欧美游戏的特点，也是文化差异的体现。 与东方魔法相比，你就不会在意这方面的事情了。
这部电影中的很多演员对于我们观众来说可能并不熟悉。 就像今年的《魔兽》电影一样，都有新面孔。 在外国人看来，他们都和我们很相似。
题外话，有一个大名必须先指出：
这个看起来是不是很眼熟？ 他是今年口碑两极分化的IP电影、《蝙蝠侠大战超人》中的新管家、1997年版《洛丽塔》中的亨伯特叔叔、《虎胆龙威3：黄金大劫案》中的角色。 《狮子王》中的反派是《狮子王》中刀疤的配音。
按理说，有这么有实力的演员来担纲，这位帅哥是天生的穿衣达人，而且有着桌游《龙与地下城》的深厚背景，还有这么大的发展空间，不应该太糟糕了。 我们来看看具体的结果。 IMDB评分为-3.7，票房不佳，只有4500万美元，总投资达到3600万美元。 这是怎么回事？
故事还是比较老套的善恶对抗。 作为术士，反派需要红龙权杖来制服巨龙，从而获得废黜本国纯洁女王的权力。 在这个过程中，我们的主角，一个富有的强盗混入其中，一个扶贫济困的小偷，主角遇到了一个美丽的魔法师，然后和一个矮人组队，最终打败了大BOSS。
不得不说，杰瑞米在这部电影中的表现并不是很好。 总有一种用力的感觉，而对应的主角却没有那么强大。 作为亮点的十二条巨龙在CG制作方面还很不成熟。 。
虽然这部电影最终的红龙成品非常用心，而且看幕后时设计的很多草图和油泥模型都还不错，但最终还是不太理想。
这部影片最受诟病的地方就是有很多直白的抄袭场景，比如酒吧场景像《星球大战》、陷阱完全照搬《夺宝奇兵》、黑人必须死等等。你不必看它就知道它。 这种例行公事使得本来就在运行的进程变得更加糟糕。 它未能发挥出原作游戏的多元素特征，最终成为新千年第一炮灰。
以上就是20世纪90年代游戏IP应用于电影的情况。 可以说，整体情况不太理想。 有的甚至把最好的游戏素材变成了最差的游戏电影。 但这仅仅是开始。 新千年之后，游戏电影改编也进入了新时代，将会有一双美丽的长腿和傲人的胸膛引领我们走向“光明之路”……
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