动画角色设计方法
1. 简化线路
在画线条的时候，我的建议是尽量简化线条。 我也一直发现，线条越清晰，角色就越有效，无论是人、动物还是怪物。 如果您经常创作矢量艺术，则尤其如此。
2. 走得更远
素描，素描，继续素描。 当你发现一些有趣的东西时欧美角色设计，就尽可能快地把它画出来，自由而粗略，就像你在玩耍一样，然后一点一点地尽可能深入地挖掘！ 我发现这是处理一组角色的好方法，在设计时非常有用。
3.有点特别
一个好的角色设计就像一个标志，简洁、易识别。 即使它有触地的手臂、疯狂的发型、独特的配饰，或者它的面部特征处于有吸引力且易于识别的位置，只要一个特征就能定义你的角色。
4、形式丰富
通常，角色设计的突出之处在于丰富的形态和正负空间。 我从Ronald Searle那里学到了很多关于形态变化的知识（点击名字可以进入作者网站查看作品）。 他的作品中这样的表达方式还有很多，但他的作品之所以出名，是因为他总是使用大小和形状的对比。 。
5.设定故事
故事至关重要：如果你知道为什么要设计某些东西，它就会告诉你如何绘制它。 而很多人却忽略了这一点。 例如，如果你画一个孩子，有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等信息，你可能不知道从哪里开始，或者这个角色住在一个有很多不同比例的地方。水，那么他可能不得不踩在上面。 踩高跷。
6. 搭建舞台
缺乏背景的角色设计通常会让人感觉它不适合屏幕。 但如果对特定角色的舞台和灯光以及支持表演的东西给予同样的关注，你会惊讶地发现它的需要量有多大。
7.注重细节
细节可能是颜色风格或线条、比例或其他元素，例如角色穿的衣服或他们佩戴的配饰等。这些是使它们独一无二的东西。 就我个人而言，我喜欢纹身角色，就像为角色制作图案一样。
8、区域收购
当你开始设计角色时，找一个属于自己的地方，放上自己喜欢的曲子，在素描本上自由创作。 当你认为你已经完成时，放下铅笔，去散步，然后回来再看一遍。 您会惊讶地发现您对设计有了新的视角，并且可以指出其优点和缺点。
9. 描述故事
要组织和协调角色的不同特征，请通过颜色、大小或细节来强调它们。 这需要你掌握认知心理学的原理。 角色设计的目的是以一种讲述他或她的故事的方式设计一个角色，就像观众正在阅读按时间顺序排列的文本一样。
10.不要忽视漫画文化
姿势是一个非常强大的工具。 它可以成就你的创造力，也可以毁掉你的创造力。 动作是角色气质的直接反映，所以不要害怕夸大他们的动作。 这些想法可能都直接来自于漫画和卡通文化的影响。
设计动漫角色时需要注意的事项
动漫角色的设计并不是凭空捏造的。 所谓灵感，其实来源于生活中的所见所闻。 只有感受到某种东西之后，你的头脑中才能初步形成一些要素，并加以提炼、组合，最终形成一个完整的人物。 设计一个角色需要进行一些各方面的前期准备，以便在后续的绘制过程中随时可以使用材料。 因此，在前期的准备工作中，我们需要对人物进行一系列的设定，确定整体的方向。
1. 主题
我们在看一些电影或者动画的时候，是不是有题材类别，比如校园、激情、悬疑、科幻、爱情、喜剧等等，这些就不一一列举了。 那么当我们看到这样一个词的时候，我们大概就会知道它是一个什么样的主题或者题材了。 从观众的角度来看，他们会根据自己的喜好来选择想要观看的话题。 我们在设计动画角色的时候，还要考虑一个主题范围来定位这个角色，它是做什么的，它的身份是什么，应该发生什么样的故事。
2. 风格
主题决定了很大的范围。 如果我们想缩小动漫角色的定位范围，那么只有一两个主题是不够的。 我们还需要样式限制。 例如，如果主题是现代，而现代的范围已经很大，那么我们就需要把风格的定义变小，将风格设置为都市和奇幻。 这样我们就可以形成一定的想法，确定一个动漫角色的风格特征。 或者我们也可以将主题定位为都市风格，将风格设置为中式风格。 那么在画人物的时候，我们需要考虑城市题材和中国风的结合。 事实上，主题和风格在有限的范围内，与谁大谁小无关。 它们只是两个定义创作人，不会有太多冲突。
3.服装及道具
在设计动漫角色时，除了人体结构的表达之外，还有服装、道具的设计。
根据主题风格设计出符合设定的动漫角色。 例如，如果场景是校园，那么服装和道具就应该尽量贴合校园的风格，比如校服、课桌、徽章、黑板、书籍、中性笔等。 这些比较标志性的道具元素组合，更容易让观众联想到校园场景。 再比如中国风，可以和一些中国传统图案、节日元素、国粹、京剧、汉服等经典元素联系起来。
动画制作中角色设计的要点
在动画制作和设计作品中，角色是不可或缺的。 就像导演在拍摄影视作品之前选择演员一样，需要仔细的构思、推敲和筛选，根据剧本的内容和人物的性格来做出最终的选择。 对于动画作品来说，这种选择几乎完全取决于动画师手中的画笔。 即使主角是现实生活中的动物、植物，或者无生命的桌椅等，也必须被拟人化。 动画角色设计的最终目标是使角色形象化。
1.动漫人物的不真实性
事实上，所有动漫人物基本上都是虚构的艺术人物，因此动漫人物的整体特征是由其所属的故事内容决定的。 在文化艺术创作领域，动漫人物是构建全虚拟艺术造型世界的基本元素欧美角色设计，因此动漫人物的不真实感很强，设计时会允许对真实人物进行一定程度的艺术改造、处理和加工。 夸大。 这是一个典型的不切实际的动漫造型地图场景，从夸张的五官就很容易看出。
2、动画人物造型的艺术夸张
基于动漫人物的不真实性，人物设定的艺术造型不限制艺术夸张程度。 它可以非常现实，也可以非常夸张。 即使是根据现实创作的人物，也会有一定程度的夸张。 这一点从现实漫画中就可以看出。 比如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等都是以现实人物为原型，只有恰当的面部表情。 他们的身体和身材结构都比较夸张，所以他们的发型也只是稍微夸张一些。 在一些动漫、影视作品或游戏作品中，人物造型被夸张，并根据整体故事内容进行相应设定。 这是一个基于写实主义的动漫人物造型，所以五官只是结构上夸张，造型上并不夸张。
3、动画人物造型的完整性
设计动漫人物的整体造型，是动漫人物的脸型和发型是否协调的关键。一个写实的人物，一定要搭配一个相对写实的发型； 而夸张的人物可以有写实和夸张两种选择，夸张的程度必须根据人物本身的夸张程度而定。
