敦煌壁画元素与游戏角色设计现状及趋势分析

敦煌壁画元素与游戏角色设计现状及趋势分析

摘要:敦煌文化是中华文明几千年不断交融的典范。 敦煌壁画是敦煌文化的载体和代表。 它们汇集了不同地区、不同宗教的文化内涵。 它们是我国优秀传统文化多样性的体现之一,是游戏设计的重要组成部分。 取之不尽、用之不竭的创造力源泉。 近年来,我国游戏产业不断增强传统文化承载能力像素游戏素材,将游戏角色设计与传统文化融合,为游戏设计增添特色和价值。

本文重点分析敦煌壁画元素的历史和特点以及敦煌壁画元素在游戏角色设计中的应用。 从形状和色彩两个方面阐述了敦煌壁画元素如何应用在游戏角色设计中。 以《王者荣耀》为例探讨敦煌文化的传承以及两者结合对市场的影响。

关键词:敦煌壁画、游戏角色、集成开发

1、敦煌壁画元素及游戏角色设计现状分析

1.1 中国网络游戏角色设计发展现状及趋势

在游戏美术制作过程中角色造型与场景设计,角色设计是网络游戏的灵魂,始终贯穿于游戏剧情之中。 就我国的网络游戏而言,角色设计师不仅要在设计中展现游戏角色的个性特征和强烈的视觉冲击力,还要扎根于本民族的历史文化和艺术文化,设计出具有游戏特色的游戏。中国特色角色。

目前,中国网络游戏的特点是本土化。 纵观几款热门的国产网游,它们的角色设计几乎都带有浓浓的“中国风”元素,而这些带有中国元素的角色也让游戏大受欢迎。 在众多网络游戏中脱颖而出。 敦煌壁画作为我国乃至世界文明史上的一颗文化明珠,一直被游戏设计师运用在角色设计中,受到众多玩家的追捧。

1.2 敦煌壁画元素融合点分析

魏晋以来,敦煌壁画随着石窟的修建而出现在世人面前。 敦煌位于河西走廊西端,是丝绸之路上的重要交通动脉。 丝绸之路连接了古代中国和世界。 因此,敦煌壁画是东西方文明交融的产物。

丝绸之路的发展将佛教艺术传入敦煌。 敦煌壁画以佛教为主,主要围绕佛教故事、婚姻故事等与佛教有关的事物进行创作。 此外,敦煌壁画的创作题材异常丰富,还包括汉族早期的传统神话,以西王母、四大神兽为创作题材。 还有山水画、风俗画、服饰画、飞天画等。 其内容描绘了当时人们对自己生活的认识以及对理想生活的期盼。 敦煌壁画是当时现实世界的反映。 它们在我国的传统文化中占有非常重要的、不可替代的地位。

2、敦煌壁画元素在游戏角色设计中的应用

敦煌壁画的表现形式非常多样,经历了几千年的发展和演变。 它们反映了我国各个朝代、各代人的现实生活和文化变迁,是敦煌艺术的载体和代表。 目前,我国网络游戏设计始终注重传统文化的融合与发展。 不少游戏公司将敦煌壁画的元素融入到网络游戏角色设计中游戏动态,不仅给广大游戏玩家带来了深刻的情感体验,也对游戏产生了潜移默化的影响。 传达和弘扬敦煌文化和历史。

2.1 敦煌壁画元素在游戏角色造型中的应用

2.1.1 敦煌壁画人物造型特点

敦煌壁画可分为神灵形象和普通人形象。 从造型上来说,神像比较简单,具有浓郁的西方风格,更多的是想象和夸张。 普通人的形象富有生活气息和时代特征,造型风格偏向。 中和,少夸张。 在不同的时代,敦煌壁画中的人物表现出不同的风格。

敦煌十六国时期的壁画是现存最早的壁画。 壁画中的人物变形极大,动态明显夸张,情绪强烈外露。 对人物造型、服饰缺乏细致刻画,二次元感强,夸张较多。 和浪漫主义,带有明显的洋气。 人物造型基本是由色块塑造而成,内部结构缺乏反射。 给人物赋予色彩的过程基本上就是塑造画面的过程。 隋唐以后,壁画中的人物变得精致优美,人物线条修长流畅,绘画技法写实细腻,更加趋于栩栩如生。 此外,唐代壁画更注重人物挺拔有力的体态,使人物显得丰润、健康、充满活力。 女性角色非常优雅、丰满、精致。 人物的服装和妆容都非常细致、优美。

2.1.2 在人物建模中的应用

2018年,腾讯旗下游戏产品《王者荣耀》与敦煌研究院达成战略合作,共同制作杨玉环飞天皮肤。 《遇见飞天》皮肤的灵感来自于敦煌莫高窟第423窟的天宫极乐飞天。 整体造型采用敦煌壁画飞天中著名的弹弹琵琶。

造型上,杨玉华的头发盘成高髻,采用唐代敦煌飞髻。 她的脸颊和嘴唇都染着红色的胭脂,眉毛又细又长,眉眼间充满了异域风情,高贵又优雅。 头饰、臂钗、手钗、脚钗等饰物均指敦煌壁画中的女性装饰,其上的装饰图案均为隋唐时期流行的款式。

在杨玉环所持的琵琶上,考虑到敦煌飞天的造型表现的是一种天器角色造型与场景设计,利用无弦琵琶和空腹云雾缭绕的感觉来表现天器无鼓演奏的特点。

2.2 敦煌壁画色彩元素在人物设计中的运用

2.2.1 敦煌壁画色彩的运用

敦煌石窟壁画经历了多个朝代的更迭,因此每个时期的洞窟壁画都有独特的色彩符号。 不同时期原色的运用可以表现出各个朝代的艺术特色。

早期敦煌壁画因年代久远,颜色发生了变化,颜色对比不明显。 北魏壁画的着色手法主要采用平画,这也是壁画中最常见的着色方法之一。 其特点是色差小,常用于衣服、人物图案的着色。 魏晋南北朝之后,壁画进入了一个新的发展时期——唐代。 盛唐的辉煌也影响了壁画的色彩倾向。 唐代壁画受中原绘画风格的影响,绘画色彩十分丰富。 所用颜色主要有“蓝青、石绿、朱砂、银朱、朱红、赭石、土红、石黄、藤黄、靛青、蛤粉、白土、金箔、墨等数十种颜色”。 整体色调偏暖。 色调占主导地位,画面色彩对比强烈。

2.2.2 色彩元素在角色设计中的应用

《王者荣耀》游戏角色“曜”5月5日黑色节皮肤——遇见神鹿,是王者与敦煌的第二次携手。 人物设计参考了敦煌莫高窟北魏第257窟的《九色鹿本生》。 “九色鹿”是莫高窟第257窟壁画中的重要题材。 是莫高窟同类题材中最具代表性的壁画之一。 图中以米特拉的颜色为底色,绿、黑、白为人物主色调,辅以湖蓝色。 壁画中的色彩互补但不突兀,让观者体验到无可替代的视觉冲击力。 这也在一定程度上展示了敦煌壁画色彩的和谐。 《遇见神鹿》还提取了《九色鹿本生经》中特有的色彩——密扎僧的颜色与绿松石相结合,并以白色作为辅助色,具有非常强烈的冷暖对比,使得性格充满活力。

三、敦煌壁画元素在游戏角色设计中应用的思考

近年来,游戏与传统文化越来越融合。 许多游戏公司都在积极探索传统文化和流行文化的传承与创新。 敦煌壁画作为中国传统文化的重要组成部分,融入了人物设计。 ,不仅丰富了游戏的形式元素,也增加了游戏的乐趣。 而且敦煌文化可以与游戏中庞大的固有粉丝群对接,通过线上手段了解敦煌文化,参与对敦煌文化的了解和保护。 在游戏与敦煌研究院在数字文物保护方面进行的一系列创新和探索中,敦煌石窟壁画元素在中国乃至世界的影响力进一步扩大,连接传统美与流行美,以更年轻化的方式呈现。方式和符合时代的创作形式感动和启发了新一代年轻人,让他们感知敦煌壁画文化、了解敦煌文化并亲自参与敦煌壁画保护,让敦煌壁画文化真正得以传承并在互联网时代得到发展。

1、游戏中所能看到的所有图片均属于游戏美术,包括人物、UI、场景、道具、动画、特效等。

2. Chinoiserie,即中国风,是一种以中国传统文化为基础、蕴含大量中国元素、适应全球时尚潮流的艺术形式或生活方式。

3、河西走廊因位于黄河以西,夹在两山之间,故称河西走廊。

文章来源:https://www.fx361.cc/page/2021/1124/9428347.shtml