看完视频，你可能会好奇，哪些内容是由AI技术提供的？ 答案是，除了人物造型之外，其他一切都是由AI参与完成的。
首先我们来谈谈游戏的创意部分。 在设计这个游戏的早期阶段，我们的朋友决定为 ChatGPT 举办一次头脑风暴会议。 我们向GPT简单说明了设计这款游戏的意图（验证使用AIGC工具快速制作的可行性），GPT立即反馈了5个可行的方向。 我们选择了自己最想走的方向，并沿着这个方向继续追求游戏设计的细节。 经过几轮问答，我们只做了一些选择题，就敲定了游戏的玩法和主题——一款中世纪游戏。 角色扮演冒险游戏。 有了这个主题，我们就像踩上了开关，瞬间进入了创意狂欢的状态。
在这次嘉年华中，对话剧本设计成为了我们的一大挑战。 在RPG游戏中，与NPC对话是一个非常重要的环节。 我们必须考虑玩家的选择和反应，还要照顾游戏世界和故事情节。 于是，我们把这个工作交给了我们的神奇助手——ChatGPT。 它不负盛名，很快就完成了任务。 而且，GPT4推出后，可以直接输出游戏配置表了！ 简直令人震惊！
接下来，我们将讨论这些游戏中使用的配音和音乐。 利用GPT制作的对话表，我们利用AI语音合成技术来配音各个NPC的台词。 这种文案和画外音可以很容易地转换成各种语言。 对于想要出海的游戏来说，这就像打开了一扇世界之门！ 在音乐方面，我们输入一段描述，比如“在欧洲的中部世界，冒险家在未知的大陆上旅行”，AI可以为我们创作出与描述相匹配的旋律。 这让我们在游戏开发中感受到无尽的创作自由，每一次创作都充满惊喜和魔力。
那我们就来说说那些画的艺术效果吧。 这次我们使用了一些当前比较热门的AI绘画工具，比如midjourney、NovelAI等。 我们只需要输入我们想要的图片的文字描述或者参考图片，然后点击生成即可。 有了这些工具技能特效，我们就可以轻松地将脑海中的画面变成图像。 游戏的登录界面、UI、道具展示图片等大部分都是这些AI画师的杰作。 不同的商业绘画平台有不同的风格。 例如，中途更加现实，而NovelAI则更加二维。 然而，这些商业AI画家有时也让人头疼。 它们无法满足我们的一些特殊需求，例如识别游戏中的NPC并根据这些NPC或游戏特定的IP进行绘画。 因此，我们拿出了AI绘画炼丹神器——Lora和DreamBooth，对NPC模型的不同视角的图片进行了定制训练。 训练后的新模型不仅可以画出不同表情的NPC，还可以用于海报宣传、文化创作等其他方面。
在模型动画方面，我们花了很多心思。 一开始我们只有几个3D角色模型，如何让它们动起来就成了一个大问题。 传统的 K 帧或动作捕捉解决方案要么耗时、劳动密集，要么成本高昂。 这时，AI技术的视频动作捕捉解决方案就成了救世主。 我们只需要找到一个人物动作的视频，AI就可以识别骨骼动作，生成相应的动作，甚至可以实现面部表情！ 在我们的游戏中，有一些基于这个神奇方案的动画。
美术中的应用并不止于此。 我们还使用 AIGC 技术来创建 360 度场景地图。 给它一个场景描述，它就可以绘制相应的场景图。 这个描述甚至可以与背景音乐的描述一致。 这项技术一定会在未来的VR内容中大放异彩！
不过，我们在这次游戏开发中还是有一个小遗憾，那就是我们没有使用从文本生成三维模型的技术。 虽然这个技术听起来很酷，但由于生成效果并不稳定，我们仍然选择使用商城现有的角色模型。
最后，我们来谈谈编程。 此次，我们对于游戏的对话模块和背包系统模块得到了GPT4的大力帮助。 当ChatGPT刚出来的时候，我们就开始尝试用它来辅助编程。 然而GPT3.5的性能表现平平，输出的代码经常出现bug。 但GPT4在编程方面变得更加强大。 虽然你不能完全依赖GPT4来编写代码，但是你可以把一些简单的功能留给它。 自从GPT4推出以来，我们发现谷歌、百度等搜索引擎的诱惑越来越小。 最近发布的AutoGPT将AI编程能力提升到了一个新的水平。 使用AutoGPT，我们可以输出具有更复杂功能的代码文件。
读到这里的朋友们，你们觉得这篇文章的句子有什么问题吗？ 事实上，上面的文字都是由GPT4生成的。 我们刚刚将 10 小时的游戏制作工作流程输入到 GPT4 中。 下面的内容是我们逐字逐句打出来的。
介绍完所有使用的技术后，让我们回顾一下本文的主题。 融合了众多智慧的结晶后，我们用了10个小时做出了一款游戏，其中AI起到了很大的辅助作用。
在使用AIGC技术进行游戏开发的过程中，我们不禁感叹：如果有一款集成了各种AIGC开发工具的游戏编辑器，那么它将拥有广阔的应用前景。 届时rpg游戏软件制作大师制作事件怎么显示不出来，用户生成内容（UGC）游戏开发将变得像视频编辑一样简单，为游戏领域带来新一波繁荣。
然而，面对AI技术的快速发展，我们作为游戏从业者似乎来不及适应。 虽然现阶段AI主要被我们作为一种高效的工具来使用，但我相信它一定有更广泛的潜力。 因此，我们不禁思考：作为游戏开发者，还有什么是AI无法取代的呢？ 我们的未来将走向何方？ 关于这个问题，我觉得可以参考华语乐坛近年来的发展。 多年来，我不时听到人们怀念2005年左右华语乐坛的黄金时代。那么是什么原因导致之前的黄金时代不复存在呢？ 个人认为有以下几个原因：
1、得益于音乐制作软件，音乐制作的门槛越来越低，数量却越来越多。
2.音乐家之间的竞争加剧，但激励措施减少。
3.根据每个人的喜好定制音乐推荐系统。 歌单千千万万，人气歌手和偶像却寥寥无几。
游戏和音乐一样，也是思想或艺术的表达。 当游戏与AIGC工具结合时，使用门槛越来越低，开发效率越来越高。 游戏领域的竞争也将加剧。 因此，大IP、大利润的游戏时代可能已经不复存在。 但我认为我们玩家不应该为此感到悲伤。 音乐产业发展至今。 虽然没有大IP，但用户的音乐体验更符合自己的口味。 独立音乐人的崛起，也给了有想法、有创新的歌手一个更公平的舞台。 在我们游戏未来的发展中3D场景，玩家会有更多的选择，独立游戏制作者的环境也会更加理想。
我个人觉得，如果未来的游戏产业像现在的音乐产业一样发展，那么游戏公司和游戏开发商就需要做好改变的准备。
游戏公司：
1、结合AIGC打造UGC游戏制作工具，构建良好的生态系统。
2、搭建游戏资源整合平台（类似QQ音乐）。
3、培养大量游戏制作人（类似偶像练习生模式）。
4、创新探索游戏的更多可能性（泛娱乐）。
游戏开发者：
1.终身学习，掌握UGC工具，提高开发效率。
2.争取成为全栈rpg游戏软件制作大师制作事件怎么显示不出来，最多几个人能做游戏。
3、接受游戏公司培训。
4、创新探索游戏的更多可能性（泛娱乐）。
无论对于公司还是个人，游戏创新都是未来最基础、最核心的能力。 本文演示的游戏制作流程仅使用了 AIGC 工具的冰山一角。 更多应用方法等待大家一起探索。 如果您对AIGC在游戏领域的应用还有其他想法，欢迎在评论区讨论。
