由 HBO 和游戏工作室 Naughty Dog 联合制作的同名 PS 游戏《最后生还者》已播出第一集。 目前在国内外好评如潮，烂番茄新鲜度评分99%，豆瓣评分9.4%。 有望成为游戏IP影视改编的新标杆案例。
游戏IP流入影视领域并不罕见。 甚至还有游戏公司深度参与影视项目作为创意和内容的来源。 这种流动不是单向的。 影视人才也凭借自身的创意和制作能力进入游戏领域，利用游戏实现更多的创意表达，触达更广泛的用户，探索新的商机。
美国著名戏剧制片人莎朗·塔尔·伊瓜多 (Sharon Tal Yguado) 不久前成立了游戏工作室 Astrid Entertainment。 这是她第一次涉足游戏领域。 尽管该项目的开发时间表尚未确定，但该工作室已经吸引了包括网易游戏、Stardom和Tower 26在内的投资者七位数的投资，而伊瓜多的影视履历也得到了游戏行业的认可。
伊瓜多的转变近年来并不是独一无二的。 全球有越来越多的影视人才转向游戏开发。 创作《Hazelight》并开发《两个家伙》的电影导演约瑟夫·法尔斯 (Joseph Fales) 以及将动画与游戏创作结合起来的《瑞克和莫蒂》的创作者贾斯汀·罗伊兰 (Justin Roiland) 都是这一领域的知名人物。
客观地说，传统媒体的创意发展已进入稳定期，而游戏等互动娱乐仍有很大探索空间。 传统的娱乐体验主要是单向的、私密的。 它已经不能完全满足基于数字化、网络技术的创作和消费需求，更难以匹配游戏的交互性、代入感、社交性。 后者在创意和产业发展方面的前景是影视人才进入新领域的动力。
而且，这种流动并不完全是纯粹的个人行为。 作为当今世界最受欢迎的两种娱乐形式，游戏与影视的融合正在不断深化。
在行业层面，除了游戏联动等IP发展形式外，游戏与影视行业也在发挥双方特点，共同探索VR、互动故事等新兴娱乐媒体，寻求新的产品形态和业务。楷模。 这一趋势进一步促成了当前两个行业之间多方位、密切沟通的局面。
影视人才的游戏产业
的吸引力
阿斯特丽德娱乐公司的创始人莎朗·塔尔·伊瓜多在电视剧领域已经取得了杰出的成就。 她曾就职于亚马逊、福克斯广播等大公司，参与过《行尸走肉》《好兆头》《黑袍》《指环王：权力之戒》等代表作的开发”。 在此期间，她与管理《指环王》版权的托尔金庄园、《行尸走肉》原作者罗伯特·柯克曼等不同领域的IP方达成合作。
莎朗·塔尔·伊瓜多
至于进入游戏的原因，伊瓜多表示，她希望挑战更新鲜的领域：“我突然觉得拍电视剧有点太安全和重复，所以我就有了做一些创新的愿望。我想向前迈出一步，用更小的团队和更多的创造力来突破界限。”
伊瓜多透露，新工作室的第一部作品不会有线性叙事，这与她熟悉的系列不同。 这款新作不会是一款大型网络游戏，但仍然会依靠玩家一起玩来创造独特的体验。
伊瓜多提出了互联网和社交互动在当代娱乐媒体中的重要性：“我并不是试图创造另一个虚拟宇宙当制作人的游戏，但我确实认识到人们在网络世界中花费了越来越多的时间，这已经成为一种方式“社交。在我们的游戏中，玩家与一小群人一起体验这个世界，但也有机会结识来自其他世界的玩家。”
伊瓜多的想法在一定程度上反映出全球文化消费的趋势正在向互动性、参与性娱乐倾斜。 这使得视频游戏作为主流新兴媒介对传统娱乐从业者产生了多层面的吸引力。
与互联网技术一起发展起来的游戏在很多层面上更加适应数字时代的娱乐产业。 例如，目前大多数电影仍需要与当地发行渠道建立独立的联系，而游戏的全球发行体系相当统一和完整，尤其是数字销售渠道极为发达； 许多国家的游戏市场规模甚至超过了影视。
更重要的是，由于历史和市场原因，与语言和文化障碍明显的影视相比，各地消费者更习惯于接受不同地域、不同形式的游戏产品。 据维基百科统计，历史上最畅销的20款游戏来自5个国家，其中只有5款是美国游戏； 而在全球电影票房榜中，前50名都是好莱坞大片。
与此同时2d素材，寻求进一步突破的游戏产业也向影视人才伸出了橄榄枝。 毕竟，影视在叙事、美术、特效等方面仍然是与游戏最相似的艺术形式，其受众群体也高度重叠。 尤其是AAA级游戏的叙事基本来源于影视理论，开发过程也需要影视人才的专业知识。
然而，传统叙事并不是游戏行业的唯一焦点。 游戏类型和玩法多种多样，代表着不同的探索方向。 多个领域的创作者都在尝试利用游戏来承载更丰富的创造力。 对于这些尝试，不断发展的游戏产业往往愿意提供相应的资本和支持。
像伊瓜多这样的人才，创造了多个流行的跨媒体幻想和科幻IP，对游戏行业具有巨大的价值。 她还拥有协调内容制作的资深经验，这将有助于游戏公司构建3A级的游戏产业体系。
此外当制作人的游戏，游戏行业的门槛也相对灵活。 当其他行业的创作者进入游戏领域时，没有必要急于组建庞大的团队，游戏团队的规模还是比较容易控制的。 比如开发《精灵宝可梦》的Game Freak，员工只有一百多人； 开发《英雄传说》系列的Falcom甚至只有几十名员工，比大多数影视剧组的常驻人数还要少。
正如伊瓜多想先尝试“小团队”一样——得益于发达的渠道、市场的包容性和开发技术的进步，小团队也能制作出全球化的作品。 游戏行业尚未形成固定的人才发展体系，转行后职业方向还有选择空间。 这对于转行的“新人”来说，无疑是一个比较友好的局面。
影视人才如何在游戏行业发挥作用：创新游戏设计、提供创意来源、逆向技术输出
在伊瓜多转型之前，全球范围内曾发生过几起影视人才进入游戏行业的知名案例。 除了个人之外，还有影视领域的公司和资本直接涉足游戏领域，探索跨界潜力。 目前，影视在游戏行业的作用主要有以下三种方式：
1、用外部思维创新游戏设计
近年来类似案件中最著名的人物非约瑟夫·法尔斯（Joseph Fales）和贾斯汀·罗兰（Justin Rowland）莫属。 他们都有分别从电影和电视进入游戏并创作出成功作品的经验。
黎巴嫩出生的约瑟夫·法尔斯 (Joseph Fars) 是一位著名导演，在 2000 年代拍摄了多部大片。 长期以来，他一直对游戏充满热情。 2010年有机会涉足游戏制作后，他开始将自己对叙事和玩法创意的坚持融入其中。 False 的第三款游戏《Two for Two》体现了他对丰富游戏玩法的极致追求，也获得了多项奖项，全球销量达 700 万份。
贾斯汀·罗兰在影视界的成就更为广泛。 他是一名导演、制片人、编剧和配音演员。 他的代表作是动画系列片《瑞克和莫蒂》。 罗兰于2016年创立了游戏公司Squanch Games，其作品《Trover Saves the Universe》和《Top of Life》与《瑞克和莫蒂》一样充满黑色幽默和夸张的视觉表现力，从而在吸引动画观众的同时，游戏玩家。
这两者的共同点是，他们都以游戏的形式延续了自己在原有领域的独特风格。 同时，他们从外部的角度发现了游戏创作中的刻板印象，打破了业界对游戏的一贯认知，创新和丰富了设计理念。
2、提供创造力，让游戏成为实现创造力的载体。
约瑟夫·法尔斯在选择开发游戏之前，曾担心如何在电影方面取得突破。 有这种想法的并不只有他一人，尤其是南非著名导演尼尔·布洛姆坎普。
尼尔·布洛姆坎普以执导《第九区》、《极乐世界》和《查派》等科幻和军事题材电影而闻名，但并非所有这些电影都取得了商业上的成功。 Blomkamp 在尝试通过游戏引擎制作一些短片后，于 2020 年创立了游戏工作室 Gunzilla Games。
该工作室的第一款作品是即将推出的大逃杀游戏 Off The Grid。 动画宣传视频充满了布洛姆坎普最喜欢的元素：能量枪、动力骷髅、新武器和载具。 也就是说，他多年来积累的军事科幻的高概念很难通过电影来实现后，他决定以游戏的形式来实现。
另一个持有类似想法的人是美剧《绝命毒师》的制片人文斯·吉利根：他一直想通过游戏来拓展《绝命毒师》的世界观，并在手游、VR等方面进行了谨慎的尝试游戏。 但吉利根希望这款游戏能够不辜负《绝命毒师》的美誉，因此他还在探索最合适的大型方案来在游戏中呈现《绝命毒师》的世界。
3.将影视技术应用于游戏开发
影视人才的创造力可以在游戏中找到实现的途径，这也带动了影视相关技术在游戏领域的应用。
开发了知名独立游戏《科纳：灵魂之桥》的Ember Lab就是此类的典型例子。 Ember Lab专门从事CG电影和广告的制作，而《科纳：灵魂之桥》原本是一个影视项目。 但随着项目的发展，团队意识到游戏可能更适合承载故事。 由于公司本身积累了大量的3D动画经验，足以为游戏开发提供技术支持，因此该项目最终诞生了一款视觉效果极佳的3D动作游戏。
人才资源的流动不是单向的。 寻找合作融合的增量和新方向。
随着影视与游戏产业之间的交流与合作日益密切，影视与游戏创作的共性不断增加。 行业之间的沟通和联系变得非常重要，无论是思维还是技术。 这也意味着，未来，游戏、影视等人才和资源的流动将不仅仅局限于单向或独立发生。
影视诞生较早，对游戏综合艺术产生长期影响。 不仅小岛秀夫、吉田直树等知名游戏制作人都表示自己深受电影影响。
目前担任剧情动画导演、配乐、动作导演、真人演员等职位的游戏人才往往有影视背景。 尤其是CG动画、动作捕捉、VR等数字技术在影视、游戏中几乎得到普遍应用； 互动叙事作品的出现，进一步模糊了游戏与电影的界限，让很多人才的视野不再局限于任何一种。
对于影视行业来说，还需要吸纳游戏IP、技术、人才和资源。 首先，全球不少影视公司和流媒体平台都开始将游戏视为重要的增长点。 通过投资、收购等方式，我们与游戏工作室紧密合作，让游戏成为IP开发和订阅服务的一部分。
去年正式进军游戏领域的Netflix，近年来对游戏表现出了极大的兴趣。 Netflix的游戏和流媒体业务并行运行，它计划将游戏培育成能够促进用户订阅的重要内容。 除了收购游戏工作室、招募游戏人才之外，Netflix 还与 Shonda Rhimes 等知名制作人签约，希望利用他们对故事的掌控力，打造出令 Netflix 观众满意的 VR 互动叙事游戏。
海外还有华纳兄弟、狮门影业等传统影视公司，国内还有啊哈娱乐，都在加强影视与游戏的联系。 并且主要将游戏业务置于制作方或IP策划团队的管理下，按照统一的IP开发方向来设计游戏产品的节奏。
其次，影视行业也逐渐认识到游戏技术也可以运用到影视制作中。 除了常见的故事板预览之外，这几年通过虚拟摄影的普及和游戏引擎的应用得到了最好的体现。 在国内，万维猫动画、原力动画等多家动画公司采用虚幻引擎制作的动画系列已得到观众的广泛认可。
随着技术和市场的发展，更多的融合正在发生。 尤其是VR、互动叙事等新兴娱乐媒体的探索游戏开发素材，需要游戏和影视的共同努力。 不仅索尼、Netflix等海外巨头在这方面积极探索，国内影视公司也在不断尝试与游戏行业合作，打造能够同时吸引影视观众和游戏玩家的新作品。
你好！
我们正在准备更闭环、更高效的服务模式
欢迎加入有限白名单
与我们一起探索
点击图片了解上期内容
近期《行业趋势观察》相关内容
