漫画角色设计的最终目标是使角色形象化。 与影视作品的创作相比，动画师不必考虑演员自身的气质并据此设计服装游戏运营，因为动画中“演员”的气质和“表演风格”都是由创作者决定的。 创作者不必考虑巨型道具的成本。 只要创作者能准确地画出它们，道具就可以属于“剧组”。
浅谈漫画人物设计
首先是人物的设定。 一般来说，动画师将角色的外表和内在统一起来3D素材，即使角色的外表与其内在品质和性格保持一致。 采用这种“表里如一、表里如一”的设计公式角色设计与人物设定，让人见其形而知其精神角色设计与人物设定，与复杂的现实生活完全不同。 但如果整部动画作品的人物塑造都如此公式化，难免会缺乏新意和悬念。 因此，很多设计师在处理的时候会选择反其道而行之，造成内在和外在性格的不和谐，让人感到困惑。 那种“出乎意料却又在情理之中”的感觉。 其次，就是人物的造型。 设置好角色后，就可以开始创建角色了。 人物造型不仅需要设计人物的正面、半侧面、正面、背面等角度，还要完成表情（如喜、怒、哀、乐）、动态（如跑、跳、行走）以及与人物的匹配。 与角色和故事背景相匹配的服装、道具和环境。 人物造型可细分为表情设定、动态设计和服装设计。 1、表情的设定 人脸可以表现出千变万化、非常微妙的表情，而且表情变化非常迅速、细致，能够真实、准确地反映人物的情绪。 脸上所表现出的各种情绪是最吸引观众注意力的。
人的面部特征是表达情感的主要“工具”。 人物内心的喜怒哀乐以及人物的气质、情感、性格都可以通过五官的变化来表现。 例如，快乐的情绪通常表现为眼睛变小、嘴角上扬； 愤怒的情绪通常表现为睁大眼睛、扬起眉毛、嘴角向下； 眉毛扬起、嘴巴张大，表示惊讶的情绪。 来表达变化。 还可以看出，眉毛、眼睛、嘴巴等人物五官部位最容易“流露出”人物的情绪，所以这也是设定人物表情的关键。 2.动态设计 动态表现是动画的强项。 即使是困难和危险的行动也不需要任何努力或替代品。 角色动态的设计在整个角色设计中起着非常重要的作用。 一个僵硬地站着、目光呆滞的人物，无论其造型多么美丽、多么有特色，作为一个人物的表现力显然不够。 首先一定要定位。 这是理所当然的。 不成比例的角色充其量也是无用的。 然后就是眼睛（俗话说，眼睛是心灵的窗户，眼睛是最有表现力的）。 脸型和发型的设计也是需要的，主要是和眼睛相配。 然后是身体、手、脚等（主要是头部部分，画得好的话就会有力量）
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