几个世纪以来，平面设计不断发展和演变，无数设计师参与其中。 为了探索其丰富而激动人心的历史，在本文中，我们介绍了 40 位历史上著名的平面设计师，他们以不同的方式影响了平面设计的方向。 他们中的一些人擅长排版和杂志设计，而另一些人则更擅长设计音乐专辑封面和政治海报。 但他们每个人都在平面设计的历史上留下了自己的印记，并以他们的辛勤工作和出色的设计在某种程度上影响了它。 让我们来认识一下这 40 位正在推动平面设计走向更好方向的人。
1. 大卫·卡森：打破规则
他被恰当地称为“垃圾摇滚教父”，他以其独特、非传统的设计方法彻底改变了设计世界。 他的图形设计支离破碎、层次分明，有时几乎无法辨认，但它们仍然被世界各地的设计师用作创作灵感的来源。
2. Saul Bass：设计一个独特的标志
索尔·巴斯（Saul Bass）是设计界著名的大师，是一位传奇人物全能游戏设计，你可能以前见过他的作品。 Bass 凭借他在 20 世纪 50 年代设计的一系列电影海报和影片在设计史上赢得了一席之地，其中包括《惊魂记》、《西北偏北》、《金臂人》等。 他也是一位杰出的标志设计师。 他设计了许多经得起时间考验的商业标志。 每个标志的平均寿命为 35 年。 其中许多标志仍在使用，看看Kleenex、Girl Scout 和AT&T 的标志就知道了。
3. Stefan Sagmeister：融合卓越品质
Stefan Sagmeister 是一位成功的当代设计师，拥有许多著名客户：滚石乐队、HBO 和古根海姆博物馆。 萨格迈斯特的作品常常结合幽默、感性、标新立异和错综复杂的细节等不同元素，创造出鼓舞人心、令人震惊的现代设计作品。
4. Paula Scher：将字体视为图像
Paula Scher是第一位在设计理念上与著名Pentagram设计公司意见不一致的女性设计师，她有充分的理由。 她对设计主题的处理在概念上和实践上都对后来的设计产生了广泛的影响，尤其是她在为纽约公共剧院设计海报时将字体作为图像的处理方式（见上图）。 这种方法对现代设计产生了持久的影响。
5. Michael Bierut：让复杂的内容变得更清晰
迈克尔·比鲁特 (Michael Bierut) 经常被认为是“设计民主化”的推动者，因为他的平面设计不仅独特，而且无处不在。 Bierut将原本复杂的内容变得更加简洁，用坦率、直接的设计策略来引发阅读和观看的兴趣。 可以说，他为“可理解”的设计铺平了道路。
6. Massimo Vignelli：传达想法
马西莫·维涅利 (Massimo Vignelli) 被许多人认为是上个世纪最有影响力的设计师之一。 他认为自己是一名“信息建构者”，并成功地将密集而复杂的信息以更容易识别和理解的方式体现在设计中。 他 1972 年设计的纽约地铁就是一个例子。 这种前卫且抽象的设计在当时引起了很大的争议，但最终被证明是非常有效的。
7.米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）：弥合观点与理解之间的差距
他是标志性的 I ♥ NY、Target 和 JetBlue 标志、《广告狂人》的片头以及鲍勃·迪伦海报的设计者。 Milton Glaser 改变了创造超越时间的强大设计作品的方式。 “你需要为观看者提供特定的视角，以便他们能够了解设计背后的含义，”格拉泽解释道。 “因为观点和理解之间的联系非常重要。”
8. Paul Rand：将文案引入设计
保罗·兰德（Paul Rand）是设计界的知名人物。 他开发了新的广告、标志和设计策略，引发了二战后美国设计界的一场视觉革命。 他最伟大的遗产之一是从设计的显着位置删除了版权信息，并将其与设计本身相结合。 通过简化字体数量以及形式和功能相互作用（而不是相互冲突），获得更好的视觉效果。
9. Alan Fletcher：让字体更具表现力
艾伦·弗莱彻被誉为英国平面设计之父。 他不仅创造了许多鼓舞人心的设计作品，也改变了人们看待设计的方式。 他夸张的字体、大胆的色彩和强烈的视觉语言将设计变成了关键的商业元素，而不是通常的装饰角色。
10.赫尔曼·扎普夫：改变游戏规则
Hermann Zap 在很多方面改变了字体设计的面貌。 首先，他是 Zapf Dingbats、Palatino 和 Optima 等许多流行字体的创建者。 他也是推动字体设计电脑化的先驱，长期主张将传统字体转变为数字字体。 不仅如此，他还开发了字体设计系统，极大地影响了现代字体开发软件的发展。
11.莱斯特·比尔：成为问题解决者
Lester Beall以其开创性的设计作品和颠覆性的设计态度影响了设计圈。 比尔说服美国商界接受这样的观念：平面设计师应该被视为问题解决者，并在营销中发挥重要作用。 他的作品和观点已成为当今设计师的标准。
12. 克劳德·加拉蒙 (Claude Garamond)：创新驱动者
克劳德·加拉蒙出生于1505年，他是第一个以字体设计为职业的人，从源头上影响了设计史。 在他的职业生涯中，Garamond 创造了许多标志性字体，其中许多至今仍在使用，例如 Garamond、Granjon 和 Sabon。 加拉蒙德的工作不仅奠定了字体设计的基础，还开创了一项业务，发展成为今天的平面设计行业。
13. Jan Tschichold：追求新技术
Jan Tschichold 对平面设计行业的影响是不可估量的。 在他的名著《Die Neue Typographie》中，他建立了创建新字体的标准，并提供了正确布局的指南 - 其中许多规则至今仍在使用。 Tschichold也是经典企鹅橙色封面系列的设计师。 他对新技术的热情也使他成为最有影响力的平面设计师之一。
14. 威廉·戈尔登：引领时代
AIGA 是这样描述 William Golden 的：“他是二战后塑造平面设计面貌的先驱之一。” 威廉·戈尔登 (William Golden) 是一位颇有成就的设计师。 他在哥伦比亚广播公司的独特工作以及他对设计师与艺术家不同身份的澄清最终使平面设计的概念更加清晰。
15. Jacqueline Casey：让设计承载更多意义
杰奎琳·凯西因其有影响力的宣传海报而闻名。 正是因为她的推动，美国和麻省理工学院的设计界逐渐被欧洲和瑞士的新兴字体设计师所熟知。 凯西的设计作品以其简洁、富有感染力的构图和深刻的意义至今仍被尊为设计典范。
16. Cipe Pineles：超越边界
Cipe Pineles的设计作品经常出现在Vogue、Vanity Fair、Glamour、Seventeen、Charm等一些高端杂志上。 她的职业生涯充满了许多“第一”：她是第一位加入纽约艺术指导俱乐部的女设计师，她是第一位独自承担杂志设计项目的女性，她是第一个聘请传统艺术家的人为大众市场创造。 设计师，这创造了杂志设计的新传统，并深刻影响了杂志设计的外观。
17.Susan Kare：让技术支持设计
Susan Kare 是一位当代艺术家，她在 20 世纪 80 年代为 Apple 的 Macintosh 和 Steve Jobs 的 NeXT 设计了许多互动元素。 正是这些设计让她在平面设计史上留下了自己的印记。 您可能熟悉她对 Monaco 字体、Geneva 字体和 Apple 键盘上的命令键的设计。 她还设计了一系列图标，例如回收箱和油漆桶。 她因促进交互式界面设计而受到赞誉。
18. Abram Games：最小化手段，最大化意义
艾布拉姆·盖姆斯是一位受雇于政府的二战艺术家全能游戏设计，因其大量具有政治意义的海报而受到高度评价。 他所秉持的“最小化手段，最大化意义”的信条，也影响了世界各地的设计师。 这意味着所传达的信息应该具有强烈的效果，而设计本身应该简洁、干净、直接。
19. Armin Hofman：极简主义，内容与意义的结合
Armin Hofmann 被誉为瑞典设计传奇人物。 他强烈而清晰的设计作品以及他对设计与内容和意义相结合的追求影响了无数过去和现在的艺术家。 他设计的作品具有鲜明的瑞士风格，精确有效，经得起时间的考验，堪称典范。
20.约瑟夫·穆勒-布罗克曼：使用网格
约瑟夫·穆勒-布罗克曼（Josef Muller-Brockmann）也许是最著名的瑞士设计师，他的设计体现了瑞士设计风格的精髓。 这可以从他对几何形状、清晰的无衬线字体和动态色彩的使用中看出。 但也许他对设计的最大贡献是在图形设计中引入网格系统，这是设计师至今仍在日常工作中使用的工具。
21. Seymour Chwast：结合你的设计技巧
Seymour Chwast 通常被认为对当代插画设计的塑造做出了贡献，主要是因为他将两种不同的设计方法结合在一起，形成一种富有表现力、独特的风格，与清晰、简约的瑞士风格设计相结合。 从概念上讲，这是一种反应。 正如 AIGA 所说，Chwast 参与开发了一种新的、独特的设计策略，其基础是“对过去不同风格和形式的了解、欣赏和再现”。 Chwast的视觉设计作品和他的设计策略都对整个平面设计行业产生了深远的影响。
22.奇普·基德：掌握视觉语言
Chip Kidd 是一位专门设计书籍封面的设计师。 NPR评价他的设计作品“给美国书籍装订行业带来了革命性的变化”。 奇普·基德设计策略的独特之处在于他能够用最恰当的视觉语言来表达书中所包含的故事。 这种做法使他从众多设计师中脱颖而出3D交通工具，使他的设计具有永恒的价值，也使他对设计界的贡献得到认可。
23. Alexey Brodovich：尝试新趋势
Alexey Brodovich 在将欧洲设计趋势引入 20 年代美国方面发挥了关键作用，催生了新一代设计师，他们创造出更简单、更现代的设计。 这并不是他对潮流的唯一干预：在《时尚芭莎》的十五年里，布罗多维奇积极尝试新的摄影、字体和排版趋势，这一实验帮助该杂志取得了巨大的成功。
24. Herb Lubalin：做一些双关语
赫伯·卢巴林（Herb Lubalin）是字体设计史上最著名的人物之一。 卢巴林设计的字体以前所未有的方式改变了信息的书写方式。 他对视觉语言、双关语和简洁的掌握使他在设计界留下了自己独特的印记。
25. Max Miedinger：不害怕改变
Max Miedinger 也是一位来自瑞士的字体设计师。 他创造了世界上最著名的字体：Helvetica（这种字体曾被称为 Neue Haas Grotesk）。 Helvetica 本身就是瑞士设计风格的标杆——简洁、易识别、灵活、任何时候都没有衬线。 它在短时间内取得巨大成功并不奇怪。 米丁格对瑞士设计风格做出了巨大贡献，并对现代设计运动产生了不可估量的影响。
26. April Greiman：拥抱新技术
April Greiman 在很多方面使平面设计变得更加“扁平化”。 格雷曼被认为是将现代技术引入平面设计的第一人。 在格莱曼之前，计算机一直被视为处理数据的专用工具。 但在格雷曼之后，整个行业都开始使用计算机，并且从未回头。
27.约翰·前田：注重互动
约翰·前田（John Maeda）是另一位提倡在平面设计中使用数字媒体的人。 前田的设计作品探索了他使用的每种媒介的边界，无论是传统媒介还是数字媒介。 他的作品对交互设计的后续发展发挥了重要作用。 在现代平面设计中，交互设计元素的使用已经成为主流。
28. El Lissitzky：混合不同色块
El Lissitzky 是一位俄罗斯设计师，以其系列政治宣传海报而闻名。 在这些设计中，他使用了高度风格化的形状和色彩，形成了强烈的视觉语言。 利西茨基也是包豪斯运动的旗手之一，该运动产生了许多重要的设计师和设计方向。 总而言之创作人，利西茨基的设计作品最终催生了许多现代设计实践。
29. Ladislav Sutnar：用设计来传达信息
拉迪斯拉夫·苏特纳尔 (Ladislav Sutnar) 因通过设计从无意义的事物中创造意义而闻名。 他擅长信息设计，即利用清晰有趣的设计来帮助普通观众更有效地理解信息。 他用来使设计更加清晰的工具之一是限制设计中的颜色和字体类型，这是当今设计中广泛使用的技术。
30. Alvin Lustig：提示，而不是展示
Alvin Lustig 极大地改变了书籍封面的设计、展示和观看方式。 当时流行的书籍封面设计方式是概括书籍的内容，但勒斯蒂格采取了“暗示而不是展示”的策略。 他会先读这本书，然后设计一个与这本书的基调相匹配的封面。 这种策略在当时看来非常不寻常，但很快就引起了人们的关注，现在已成为设计书籍封面时的常见策略。
31. Muriel Cooper：尝试 3D 设计
穆里尔·库珀 (Muriel Cooper) 是在平面设计中使用计算机技术的另一位先驱。 在他职业生涯的早期，他尝试使用计算机创建视觉深度、运动、维度变换、3D 字体等。 这在当时是罕见且具有开创性的。 Muriel Cooper 的设计工作和他的贡献深刻地影响了后来的数字设计。
32. 卢西恩·伯恩哈德：掌握极简主义
在新艺术运动时代，Lucian Bernhard 正在探索和拥抱更简单、更复古的设计策略。 当他担任艺术总监时，他设计了一些广告，色彩平淡，没有标语，只有简单的标志。 从伯恩哈德身上迸发出来的极简主义的小火花后来变成了熊熊烈火，极简主义设计如今在现代设计中占据着重要的地位。
33. Otl Aicher：创造令人难忘的认可
Otl Aicher也是一位成就卓著的设计师。 他的标志性作品是1972年夏季奥运会的海报，他大胆地使用了象形文字、鲜艳的色彩和严格的网格系统，所有这些都创造了令人难忘的标志。
34. Erik Nitsche：传达强有力的想法
在其 60 年的职业生涯中，设计师 Erik Nitsche 也对设计行业产生了重要影响。 他几乎涉足设计行业的各个方面，并赋予其自己的现代主义风格。 尼采的作品不仅是现代设计师的重要灵感来源，也奠定了平面设计在传达思想、实现商业价值方面的重要地位。
35. Neville Brody：具有独特优势的设计
Neville Brody 在 20 世纪 80 年代彻底改变了杂志、广告和包装设计，首先遵循“规则”，然后打破它们。 受朋克运动的影响和对商业市场的不敏感，布罗迪尽可能地尝试和享受不同的设计策略，这给他的作品增添了朋克般的独特边缘。 这对现代设计也产生了很大的影响。
36. Ivan Chermayeff：用抽象形状设计LOGO
Ivan Chermayeff 是一位传奇的标志设计师，他创造了许多令人印象深刻且永恒的标志，从 NBC 的孔雀标志到泛美航空的蓝色球体。
Chermayeff 的作品已成为传奇并影响了设计行业，很大程度上是因为他在设计徽标时成功地使用了抽象几何形状，而不是传统的文本使用。
37. Adrian Frutiger：创建美观且可读的字体
字体设计师 Adrian Frutiger 也是设计界的传奇人物，从伦敦威斯敏斯特教堂到迪士尼世界，他的字体无处不在。 在他的职业生涯中，弗鲁蒂格经常谈到保持字体美观和可读的必要性，他通过亲自创建了三十多种流行字体来证明了这一点。 FontBureau字体库的创建者Roger Black评论道：“（Frutiger个人对字体的审美态度影响深远，他的设计作品给了年轻的字体设计师很多灵感，促使他们在设计字体时思考自己的美学。” ”。
38.布拉德伯里·汤普森：尝试一切
Bradbury Thompson是一位全能的设计大师，他在设计界也享有很高的声誉。 汤普森的风格是挑战版式的界限。 通过排版、剪切、粘贴以及对照片、颜色和字体的实验，他的设计为后来的设计师提供了无尽的灵感。
39.彼得·萨维尔：敢于表达
彼得·萨维尔 (Peter Saville) 在设计徽标和专辑封面方面有着杰出的记录。 代表作品包括为Joy Division专辑《Unknown Pleasures》创作的经典封面以及为New Order、Roxy Music等知名乐队创作的专辑封面。 总而言之，萨维尔大胆而富有表现力的风格使他为专辑封面设计树立了新标准。
40. Wolfgang Weingart：尝试新字体
Wolfgang Weingart 对设计的影响在于他对字体的大胆实验。 最适合 Weingart 作品的方法是实验性的、自发的瑞士风格设计。 他的设计经常使用夸张的朋克风格元素和戏剧性的无衬线字体。 这种有些极端的设计实验策略影响了他的学生，直接催生了风格鲜明的新一代字体设计师。
