策划|方卓然
来源|网络
我们先看一个例子。 这是电影《南京，南京》的几个分镜，已经属于国内比较详细的电影分镜之列。 只要看这些镜头剧本，基本上就能感受到电影想要表达的大体氛围和故事。
首先我们要知道，什么是分镜头？
故事板是基于书面剧本的。 导演以镜头为基本单位，根据自己的整体构思将故事内容划分为不同的场景、角度、声画格式、镜头关系等，相当于未来电影的视觉形象。 写作作业簿。 后期拍摄和制作基本都是以分镜头剧本为基础，所以也称为导演剧本或工作剧本。
分镜剧本是导演对文学形象向视觉形象过渡的整体把握和设计，能够体现导演的创作风格和特点。
镜头脚本的内容一般包括镜头编号、场景、拍摄方式、长度、内容（指镜头中的动作、台词、场景调度、环境造型）、声音、音乐等，列在统一的表格中。
可以说，它就是影片的拍摄计划和蓝图。
故事板的使用可能始于沃尔特·迪士尼 (Walt Disney) 的第一部动画片，韦伯·史密斯 (Webb Smith) 是 20 世纪 30 年代初发明故事板的动画师。 但即使没有迪士尼的影响，故事板的近亲——漫画书，也已经在 20 世纪 30 年代在大多数美国人中扎根。 使用单一绘图板即可将电影可视化的想法成为必然的发展。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演。 他用细致的图形来点缀他的视觉并控制拍摄过程，以确保他最初的想法能够完全转化为电影。 他为《西北偏北》手绘的分镜现在已经成为很多电影人观看和学习的必读手册。 对于出身艺术家的希区柯克来说，这也是确认他是电影创作者的一种方式。 他经常说他的电影在拍摄之前就已经完成了。 我们可以从他在片场很少看取景器的事实来证明这一点，因为片场拍摄的只是相当于故事板，而故事板早已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都有专门的故事板制作团队。 从早期的无声电影到现在的大片，分镜板的制作是电影前期准备的必要环节。 分镜师根据剧本和导演的意见绘制分镜。 在详细准备好画面的基本构图和拍摄时机后，影片开始拍摄，导演几乎可以根据每一个画面来安排拍摄。 但在中国，由于资金不足，分镜艺术家行业近几年才开始兴起。 一般来说，只有大导演的电影才会付钱给故事板艺术家。 对于一些投资较小的电影，导演能画就画。 如果导演不会画画，摄影师就会画画。 有些人根本不会画画。
中国也有非常重视分镜的导演，徐克就是其中之一。 比如前段时间网上流传的徐克手绘分镜，就是电影《狄仁杰之天国帝国》的手绘图。 多年来，他一直保留着手绘镜头的习惯。 当灵感来临时，他就会画几笔。 《天国》、《七剑客》、《蜀山传奇》等电影的手绘镜头无一例外都是华丽的。 漂亮的。
故事板有几个主要用途：
首先，它可以让电影创作者提前透露自己的想法，并像作家一样通过不断修改来发展；
其次，它是向整个制作团队传达想法的最佳语言。
故事板的传播价值随着制作的复杂性而增加，但它不仅限于动作场景和高成本的制作。 即使是小规模的戏剧性电影也可以从故事板中受益。
然而，故事板最明显的局限性是它无法表达运动，不仅仅是画面内的运动3D动画，更重要的是摄像机的运动。 此外音效，还有溶解和淡入淡出等光学效果动画分镜头脚本 角色设计，这些超出了故事板表达的范围，景深和焦点的操纵也是如此。 最直接的方法就是用文字注释和轮廓图来描述无法绘制的事物。
下图可以看作是动画分镜板的标准格式。 当然，还有其他模式。 其实只要把导演的意图表达清楚，把故事讲清楚就可以了。 没有固定的框架。
该表的最左侧是场景编号和镜头编号。 很多初学者错误地认为一帧就是一个镜头数。 事实上，情况并非如此。 有些连续帧镜头会占据好几个帧，以便详细地表达镜头的运动或镜头中人物的行为。
然后就是“图”，即要表达的图画要画在这些格子里。
“内容”和“台词”部分是为了清晰地描述一些无法用图片表达、需要更清楚地解释的内容和拍摄技巧，比如镜头的动作、人物的台词、面部表情等。
“秒”指的是秒数。 有些视频制作不需要特别精确，但对于动画创作来说，往往需要精确到秒，所以这里主要标注拍摄时间。
最右边是音效和特效的描述。
接下来，我们将介绍一些与故事板相关的基础理论知识。
☆故事板脚本（storyboard）绘制要求
1、体现导演的创作意图、创作思路、创作风格。
2、分镜头的使用必须流畅、自然。
3、图像必须简单易懂。
4、子镜头之间的联系必须清晰。 （一般不标明分镜头的连接，如果只是分镜头序号改变，则切换连接。如果需要进出，分镜头脚本必须标明清楚） .)
5、对话、音效等必须清晰识别。 （对话和声音效果必须清晰标识，并应在适当的故事板图像旁边标识。）
☆ 关于镜头的问题
风景：相机在距被摄体不同距离或使用变焦镜头拍摄的不同范围的图片。 为了适应人们在观察某些事物或现象时的心理和视觉需要，电影可以随时变换镜头的不同场景动画分镜头脚本 角色设计，就像现实生活中我们经常根据自己的心理需要看近或看远一样。时间。 ，或浏览整个场景，或凝视事物的主体甚至局部。 这样，屏幕上反映的画面图像就会发生或大或小的变化； 在镜头拍摄中，还会产生远景、全景、中景、近景、特写等。
一般视频拍摄中，通常有两种划分场景的方式。 一种是根据帧中捕获了人物的多少来划分场景，另一种是根据帧中捕获了场景的多少来划分场景。 切掉多少部分来划分。 根据造型风格和表现风格，场景可分为全景系列和特写系列。 全景系列包括远景、远景、大全景、全景，近景系列包括中近景、近景、特写、大特写。
下图是不同场景的示意图，（按顺序）：特写、特写、特写、中景、美式中景、意式中景。
长镜头：一般用于确定当前事件发生的大场面，也为后续镜头确定故事的情节关系。 长镜头的典型拍摄用法是表现地域的广阔、大城市的天际线、街区或大海等。一般采用静态镜头或慢动作镜头，不改变镜头的结构，尽量营造出宁静、深远、空旷、广阔的意境。 通常我们经常在电影情节的开头或结尾看到这种镜头。
远景：与远景相比，远景中的人物或风景通常占据镜头框的1/2甚至1/3左右。 其目的是显示当前位置、主题和动作。 这也是一般视频拍摄中最重要的镜头。 它几乎包含了视频剪辑的所有元素。 远景可以描绘足球场、度假村中心或海滩。 像这样的镜头为剪辑定下了基调，并展示了主角的活动空间。
全景：可以从字面意义上理解。 如果将一个人的头放在屏幕顶部，将脚放在屏幕底部，全景视图就会消失（角色的整个身体都可见）。 但“直立地面”拍摄会让人显得“傻”，所以拍摄全景镜头时要注意头顶与脚底之间留有一定的距离。 除非有特殊情况，否则不建议拍摄对象靠近视频画面。
中景：中景镜头的范围一般是指从人物头部到膝盖或腰部的场景。 但请确保不要让屏幕卡在膝盖或腰部。 这是拍摄视频时的一大禁忌。 同时不要截断手腕、脚踝等。中景与全景的区别在于场景范围缩小，环境处于次要位置，重点在于表现上层人物的身体动作。 中景场景属于叙事场景，因此在日常视频拍摄中占比较大。 中景镜头最常用于两三个人之间的对话场景。 面部表情和肢体语言在这个场景中得到了很好的体现。 该片段还包含足够的背景，使视频观看者能够获得更丰富的信息。
特写：特写拍摄的主要范围是胸部以上。 通常这种类型的拍摄主要是用来体现主角的表情和一些肢体动作。 特写和特写的表现手法相似，即视觉效果更加生动，有利于描写人物的外貌、表情、服装细节、动作等。 它可以表达人物的情感交流，揭示人物的内心活动。
特写镜头：特写镜头是用来捕捉人像脸部或拍摄对象的一部分的镜头。 特写镜头有很多变化，但通常是从肩膀上方拍摄拍摄对象。 特写镜头是电影中最近的观看距离，因为它的观看范围较小，画面单一。 所代表的物体在整个环境中脱颖而出，产生强调效果。 特写镜头可以表现人物面部表情的情绪变化，使观者在视觉上和心理上受到影响。
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