——镜头的语言与艺术
动画分镜也称为“动画分镜”或“故事板”。
它是动画早期创作过程中的一个重要环节。 动画分镜是指动画中图像的镜头表现，是依赖于脚本和文字分镜的视觉概念设计。 从静态漫画到每秒24帧的动画，如何使用分镜决定了影片的质量，也影响着观众的观看体验。
由于动画制作成本相对昂贵，因此通常要求故事板尽可能接近最终电影，以减少预算。 这就需要导演或分镜师了解整个动画制作流程，通过打磨剧本、收集信息、确定作品的表演风格和基调，形成影片的整体结构，并在美术设计完成后，利用镜头剪辑方法和自己对故事发展和情节方向的理解，将独立但连贯的镜头逐帧顺序连接起来，形成一套完整的场景脚本。
1. 镜头设计
镜头设计是指电影、动画、电视剧、广告、游戏等各种动态图像，在实际拍摄或制作之前，将图像的构图以故事框架图的形式表达出来，按照叙事进行排列组合。要求，并且镜头中的摄像机运动、动作、时长、对话、特效等都有明确的标注。
镜头设计是将文本转化为视觉三维视听图像的关键媒介。 它也是导演将各种运动图像的文字内容分割成一套完整的可以用于拍摄的镜头的脚本。其主要目的是根据文字脚本来匹配相应的画面和声音效果技能特效，以便主创团队能够把握影片的整体节奏和风格。
2、故事板设计的主要功能
(1)前期拍摄脚本：
镜头设计相当于建筑项目中的施工蓝图。 它是导演对影片的整体设计，为拍摄前期提供了直观、具体的视觉概念。 创作者可以通过故事板预览整部影片，并形成前期工作的执行计划。
(2)后期制作依据：
破镜头也是后期制作工作的蓝图。 在拍摄或制作过程中，导演、演员、摄影师、场景、灯光、道具、特效等根据分镜要求，对机位、场景调度、灯光等进行具体设计。
(3) 长度及预算参考：
分镜脚本画好后，影片的长度就大致确定了。 导演可以预估镜头中场景的制作难度，并给出制作影片所需的资金。 当制作资金充足时，导演可以添加更多场景或特效，让影片更加精良，精益求精。
3.动画分镜和漫画分镜
影视故事板起源于电影工业化的过程，故事板这个词也来源于影视术语。 因此，动画分镜和漫画分镜都是由影视分镜衍生出来的。 从分镜脚本本身的表现来看，动画分镜与漫画分镜非常相似。 两人都通过连续的画面来叙述。 然而，动画故事板对以后的动画制作具有指导作用，并且包括漫画故事板中没有的镜头时间、摄像机平移和音效堆叠等元素。 因此，动画分镜和漫画分镜之间存在着一定的联系。 有很多共同点，但也有很多不同点。
动画分镜板的图片比较主观。 动画艺术家不会把每一个镜头都认真细致地表达在画面上。 对于一些类似过场动画的部分游戏动态，用图片简单解释一下就可以了。 只有故事的内容，导演或者动画镜头设计师才会用更多的文字来表达最关键的部分。
4. 动画动作镜头
动态镜头是除影视艺术外其他造型艺术所不具备的一种特殊的表现手段。 这也是视听语言区别于其他艺术形式的独特表现方式。
动画的世界是虚幻的，动画作品的镜头设计也营造出虚拟现实相机捕捉到的镜头效果。 因此动画分镜头脚本 角色设计，动画虚拟摄像机拍摄成为动画分镜设计的独特手段。 移动镜头可以利用画面的移动来表现时间的流动和空间的变换。 通过这种特殊的形式，可以达到镜头变换与客观时空变换相匹配的效果。
这样，运动镜头就能打破画面局限性带来的束缚，拓展视觉空间，丰富层次动画分镜头脚本 角色设计，增强画面的运动感。 同时，动镜头的运用还有助于表现事物在时间和空间上的因果关系和对比关系，增强画面的真实性，有利于突出人物在动态环境中的整体面貌。 人物动作的变换也离不开运动镜头的运用，可以让动作变换更加连贯流畅。 因此，移动镜头丰富了影视艺术的审美形式。 这不仅扩大了镜头的视野，还直接影响故事的叙事节奏和基调。
参考：
[1] 郭源. 动画分镜与漫画分镜镜头运用对比研究[D]. 武汉理工大学，2020。
[2]
[3]
[4]
