督导是通过指导全体员工实现整个工作理念的岗位。 主管会根据自己的想法与分镜、表演、原动画师、剧本、世界观设计师等其他岗位进行讨论和讨论。 如果与主管自己的印象有出入，需要提出更正意见。 如果与想法一致动漫角色设计与制作，就会被批准。
主管常常很忙。 一般来说，主管会负责第一集的分镜，为其他分镜师树立榜样。 绘制一集的分镜往往需要一周到一个月甚至更长的时间，所以主管在绘制分镜的同时需要检查其他制作人员的工作，这意味着上面提到的表演不符合自己的设想。 从最初的剧本分镜到绘画、摄影3D场景，都需要监督和审查，所以工作量非常大。
对于一季12集的电视动画来说，如何撰写12集剧本、如何吸引观众观看，就是剧集构成任务。 因为很多动画都不是只有一个编剧，所以需要这个统筹的位置。 如何处理每一集的延续和延续，如何讲述整个故事，一部动画的剧情是否有趣，很大程度上是由剧集的构成决定的。
简单来说，就是脚本监督。 该剧本身也将负责部分剧集剧本。
一般一集动画有一场表演，表演者负责这一集的很多检查工作，比如“时长”、分镜是否按照要求的时长等，因为播出时间电视上的时间是确定的，不能超过一秒。 不少。
同时，表演还需要对原画师提交的构图（布局）、是否正确符合分镜表演要求等进行检查，然后交给绘画监督修正。
也有很多情况是演出导演同时负责分镜，可以算是辅助督导，分担督导工作的岗位。 单个剧集中的多个表演通常负责剧集的不同部分。
管理生产进度和控制预算消耗的职位。 一般一部动画制作有几个人，每集一个人。 这是制片人的人。
让制作流程的交接顺利，照顾好不同部门，让进度保持按计划进行，是动画制作中非常重要的一个岗位（但只要你是人，总会发生各种意外）。 出现问题时，需要与部门沟通解决。
动画制作所必需的角色设计岗位。 其他原画师和绘画监督都是按照角色设计所设计的角色设计单进行绘制的。
角色设计不仅要求漂亮、好看，还要关心下面的原动画能否按照这张角色设计表让角色动起来。 如果下面的原画师画不出来，光是漂亮也没用。
最近的许多动画都有插画家和漫画家的原创角色设计。 在这种情况下，动画角色设计是在原始设计的基础上编制动画的角色设计。
不管怎样，动画中的角色能否吸引人，角色设计是一个非常大的决定因素。
动画制作中最基本的环节就是首先根据分镜设计构图，也就是布局。 检查通过后，绘制角色动作的关键帧，最后让动画（animation）填充中间帧。 动画中人物的动作和表情都是取自原画，所以是一个非常重要的位置。
一集往往需要几十张原画，而原画的技术含量很高。 好的原画是非常宝贵的资源。
原画只完成了构图和草原画（没有清理线条的原画也可以称为第一幅原画）动漫角色设计与制作，剩下的清理线条的工作就交给了其他原画师。 做这个收尾工作的是第二张原画。
简称为主管。 控制原画的质量，比如检查原画中的人物是否偏离人物设计。 如有偏差，需监督纠正。 根据原画的质量，可能会进行彻底修改。
由于原画质量下降，现在多位画监参与的情况也不少。 这时候就需要在画监之上再有一个总画监，对画监修改过的原画再次进行监督。
主要负责添加中间帧（中间剪切）的任务，还需要将原画的线条描成整齐的线条。 动画和中场剪辑结束后，角色可以移动。
另外，协调动画作品检查的岗位是动画检查，简称动画检查。
根据主管的愿景并符合世界观来设计动画角色的颜色。 头发、皮肤、眼睛、衣服等等都需要设计。 有时需要根据场景（阴影、日落、日常光线等）单独设计颜色。
色彩设计制定色彩指令数据，但在实际的动画制作中，需要一个位置来指定每个场景需要参考哪些数据。 做这个具体配制工作的人就是色彩指定。
在实际工作中，经常会出现色彩设计中未包含的小项目。 这时候就可以直接设计小件的颜色了。
是专门进行着色工作的位置。 着色是使用计算机上的软件根据特定颜色的说明完成的。
听取主管的要求，了解作品的世界观，设计表达世界观的背景，并决定背景中物体的配置。 这个位置是背景艺术。 协调背景艺术的人是艺术总监。 另外，当背景美术只有一个人负责时，他就是美术主管。
设计背景时，首先要画出背景艺术板或印象板，分发给相关人员，确定整体印象。
如今，根据真实场景制定艺术背景的案例很多。
摄影负责合成人物和背景图层并添加光学模糊，使背景和人物看起来处于同一个世界。
在赛璐珞动画时代，摄影过程需要通过一个巨大的摄影舞台来完成。 将背景层和人物画层组合起来，根据需要添加透射光或其他灯光来完成性能要求。 现在随着数字技术的进步，摄影工作全部转移到了电脑上。
虽然转移到了电脑上，但实际的工作内容并没有改变。 然而，很多赛璐珞时代无法实现的效果可以通过计算机软件实现。
管辖此类工作的职位是摄影主管。
作品中出现的道具设计。 如今的动画往往比以前的动画更加真实，或者更具体地呈现世界观，因此道具的设置，例如手机、工具、武器等，必须精心设计。 能否与世界观相融合受到重视。
现在大家看到的大部分手绘二维日本动画，其实都包含了很多CG元素，比如远景中的路人、机械等。 如今，越来越多的背景是用CG制作的。 近年来，对于一些3D机器人战斗片来说，CG监制的任务变得更加繁重。
编辑一般不被重视，但它非常重要。 剪辑师的工作是解读作品图像的意图并组织镜头之间的联系。 事实上硬件设备，镜头之间的衔接长半秒或短半秒，对感官影响很大，对表演意图也有很大影响。 简单来说，就是节奏感。 一般来说，镜头的时长会在绘画阶段初步确定，但剪辑需要进一步确认。
声音监督主要是对配音演员的表演和配音进行管理，向配音演员传达他们想要的效果。 简单来说，就是健全监督。
因为在很多动画的配音阶段，动画画面还没有完成，声优们都在给分镜或者原画配音，所以音监的实力也很考验。
音效从字面上看与音响监督类似，但工作内容却大不相同。 需要根据作品内容创造各种自然的声音，比如画面中刀子相互碰撞的声音、行走的声音、水的声音、雨伞撞击地面的声音等。
如字母含义标题LOGO设计作品。 在过去的十年里，人们越来越清楚地认识到，一个好的标志对于吸引观众关注作品非常重要。 一般来说，动画中的标志标题会在OP开始后15秒到30秒内出现。 外观对作品的期待影响很大。
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