游戏美术设计师需要学习
素描与色彩
培养学生科学的观察和造型方法，由浅入深系统学习，提高学生的审美能力和艺术修养，初步掌握素描造型技巧。 通过电脑软件和手绘板（手绘屏）的学习，熟练掌握电脑CG绘画语言和色彩原理，从传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终了解游戏美术光影、色彩、材质的表达能力。
逐步掌握游戏场景元素的设计理念以及不同风格游戏的制作方法。 重点培养学生的素材处理技巧，学生能够在原画的基础上创作出细致逼真的场景元素。 适应各大公司的游戏制作需求程序开发，适合网络游戏、次世代游戏、影视动漫公司。
详细介绍世界先进的角色设计理念和制作流程。 性格和其他结构分析。 基于对解剖结构的分析和理解，进行人体各部位的3D建模训练。 网络游戏中的低调建模及Photoshop人物纹理分类训练。 四足动物和鸟类的 3D 建模和材质。 次世代游戏及影视角色高调建模、Zbrush雕刻工具应用与实践、次世代游戏纹理分析与绘制、法线贴图技术应用。
动画设计
了解动画原理以及各种常见角色类型的基本动画规则。 学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS、骨骼和Reactor的结合。 掌握蒙皮技术、重量分布、变形方法。 为游戏角色添加骨骼和全套骨骼动画控制设备。 制作游戏中常用的循环和非循环动作。 如何创建面部表情动画。 如何制作游戏中常见的纹理和粒子效果并学习动力学系统。
掌握动画原理与技术次世代游戏制作美术，掌握骨骼与模型结构、蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效制作、动力学系统数据报告，具备独立制作角色动画的能力。
游戏美术实践与发展
模拟并完成小型游戏项目的制作。 完成游戏美术的全部制作与整合，包括原画、场景、人物、道具、动画、特效。 掌握游戏美术制作的技术和规范，了解制作流程。 通过完成模拟游戏项目来巩固和提高之前的知识，掌握游戏美术设计的综合技能。 完成后可以作为体现你实力的应用作品，增强游戏工作中的团队合作意识，使你胜任今后工作中游戏美术设计项目的任务。
动画艺术对计算机技术操作没有那么高的要求次世代游戏制作美术，但相对要求较高的绘画技巧。
现在动画艺术已经开始转向游戏艺术。
