什么是游戏设计师？ 一直想成为设计师的人都会问我：“你是怎么成为一名游戏设计师的？” 我的回答很简单：“设计游戏。现在就开始！别等！别等到这句话说完！” 开始设计！ 匆忙！ 现在！”
游戏设计师游戏设计，顾名思义，就是设计游戏的职业，包括桌面游戏、电子游戏，甚至游戏化设计。 这个世界上有很多设计师创作人，有建筑设计师、平面设计师、服装设计师，而游戏设计师只是设计师大家族中的一员，和其他行业的设计师没有本质区别。
不过，游戏设计师的门槛似乎比其他行业的设计师要低一些。 您不需要获得某种证书或拥有某种专业学位。 一旦你开始制作游戏，你就成为了一名游戏设计师。 阅读《游戏设计的艺术》可以帮助你了解游戏行业的知识，玩很多游戏可以丰富你的游戏体验，但唯一能让你真正成为游戏设计师的就是制作游戏。
游戏设计师做什么的？
当然是关于设计游戏。 所有艺术本质上都是创造或传达一种体验。 比如，想要表达青少年在青春期的迷茫、叛逆经历，如果直接说“啊，青春期真是迷茫”，并不能让人真正感受到。 就是为了这样的心情。 但通过音乐、小说、电影或者游戏，有时候我们真的可以回到读书时的感觉。 所以你可以看到，体验本身是无法直接创造的。 这就需要设计师利用游戏规则、玩法等人为元素，让玩家在参与游戏时有特定类型的体验。
为此，你首先需要找到一个核心玩法来提供你想要的体验，然后围绕该玩法设计一个系统来支持它。 当然，具体的工作还包括场景、音乐、故事等。设计师的另一项重要工作就是通过测试和迭代来完善和修改游戏的玩法和系统。
游戏设计师需要哪些技能？ 简单来说就是所有技能。 您擅长的任何事情都可以成为游戏设计师的有用技能。
程序：
在电子游戏的古代，有人曾经说过电子游戏是程序员的玩具。 当时大多数游戏设计师都是兼职程序员。 如今，游戏设计师已经成为一个专业、独立的职业，但视频游戏的本质仍然是在计算机上运行的一行行代码。 因此，游戏设计师还是有必要了解游戏编程的基本原理的。 首先，它可以让你与团队中的程序员进行更有效的沟通，同时你也可以在设计时更全面地考虑问题——但请注意，不要让程序实现限制了你对游戏的想象力。
其次，掌握一些游戏编程知识也可以让你更轻松地自己制作一些显示DEMO。 与静态文本相比，可玩的 DEMO 会让人们更容易理解你头脑中的想法。 当然，您可以制作纸质原型或使用 SketchUp 等软件来展示您的想法。 但如果我们的测试原型能够更接近最终想要的产品，那么花一点时间是值得的。
关于引擎选择，当今流行的商业引擎基本上可以让设计者轻松创建DEMO，因此只需选择您的团队正在使用的引擎即可。 如果你的团队使用的引擎不适合快速原型设计，那么我推荐Unity或Construct2/3。
艺术：
当我第一次读到“通过！”时 《游戏设计》，我被作者用文字和简单图画的写作方式深深吸引了。 原来游戏文档也可以写得如此有趣且易读。 而最近，我越来越感觉到基本的绘图能力对于游戏设计师来说是多么的重要。 我们之前说过，游戏设计师和其他行业的设计师没有本质区别。 事实上，对于大多数行业的设计师来说，绘图是必须掌握的一项基本技能。 对于与电子游戏非常相似的电影，导演在拍摄前往往需要绘制故事板。 在你的文档中添加一些简单的绘画不仅可以更好地表达一些难以用文字描述的东西，也可以让你的文档读起来更加愉快。
当然，对于电子游戏来说，艺术不仅仅意味着设计师的一些涂鸦。 现代游戏需要大量专业的美术工作，从原画到动画，从角色到场景。 然而，艺术行业也有专门的领域。 和编程知识一样，多了解一些美术知识对于游戏设计师来说也很有帮助，但这并不意味着你需要像程序员或艺术家一样工作。
听：
上帝给了人两只耳朵，却只有一张嘴，告诉我们要少说，多听。 不要误解我的意思，这里所说的倾听并不意味着你应该尊重别人游戏设计，不打断别人说话。 你当然应该这样做，但是我们现在所说的倾听是指通过观察和思考来理解别人的真正意思和意思。 需要。
福特汽车公司的创始人亨利·福特曾说过：“如果我最初问消费者他们想要什么，他们会告诉我‘一匹更快的马！’ 如果我这么做了，车王就不会再发生这样的事了。” 在设计师的日常工作中，你每天都会面对这样的“消费者”，也许是你的同事，也许是你的领导，也许是你的玩家，甚至是你自己，因为找到自己真正的需求并清晰地表达出来并不容易。对于设计师来说，通过思考、抽象、分析等方式了解对方的真实需求非常重要，尤其是那些对游戏设计和开发不是很熟悉的人，他们可能会提出很多让你惊讶的意见。不要冷笑，仔细聆听他们真正想说的话。
《游戏设计的艺术》花了很多篇幅讲倾听，提出了需要倾听的5种声音：团队的声音、观众的声音、游戏的声音、客户的声音（你的领导者在某种意义上也可以算作）客户），你自己的声音。
交流：
游戏的开发并不是设计师将自己的想法写成文档，然后等待程序和美术读取文档并完成开发。 游戏是通过迭代完成的，新的想法和变化的需求会不断出现，所以我们需要及时有效的沟通。 我认为有必要与整个团队讨论游戏的设计，而不仅仅是设计师团队。 如果团队中的每个人都能从自己的专业角度为游戏提供建议那就太好了。 一件事。 而让每个人都参与到游戏的设计中，而不是仅仅埋头于完成指定的工作，也会大大提高团队的凝聚力和积极性。
当然，如果大家畅所欲言，没有条理，结果可能比没有沟通更糟糕。 所以您需要注意以下几点：
1、提前准备。 大家提前独立思考，准备好自己想要提出的建议，避免在会议中提出一些没有经过深思熟虑的建议。 但如果本次会议的主题是“头脑风暴”，那就不需要那么严格了。
2. 有一个有最终决定权的人。 每个人可能潜意识里觉得自己的设计更好，但我们不能全部采用。 为了避免无休止的争论，必须有一个角色说了算。
3.信任和尊重。 充分的尊重和信任会让你的同事相信，无论他们提出什么建议，都不会被人看不起，无论最终建议是否被采纳，他们的热情都不会被浇灭。 否则下次会议上将没有发言者。
4. 记录。 好的想法和灵感往往转瞬即逝，如果不及时记录下来，可能会失去它们。
另一种常用的沟通工具是设计文档。 通常对于没有特殊要求的项目，设计文件不需要采用严格的形式，因为它的主要功能是备忘录和沟通。 文档尽可能详细是一件好事。 当我们对游戏中的某个概念产生疑问时，我们应该能够在文档中找到准确的解释。
杂项研究：
《游戏设计的艺术》列出了许多对游戏设计有用的技能，包括人类学、建筑学、电影制作、创意写作等十余项。 如今，游戏开发行业的分工越来越清晰。 国内游戏策划岗位甚至细分为“系统策划”、“数值策划”、“文案策划”等。 是的，没有人能够掌握甚至声称了解所有这些领域，但广泛的知识对游戏设计师来说是有帮助的。 电子游戏是设计师创造的幻想世界，因此所有现实生活中的知识都可以应用到游戏中。 而对陌生领域的探索也能激发设计师的创造力。 《游戏设计的艺术》后面的章节中也提到了。 如果你现在正面临创作困扰，除了在类似游戏中寻找灵感之外，还可以去那些不熟悉的游戏中寻找。 实地考察一下，或许会有意想不到的收获。
游戏设计师为谁设计？
近年来，中国游戏产业经历了爆发式增长。 无论是游戏收入还是市场规模都已经是全球顶尖。 不过，与日本、美国等传统游戏国家不同，中国的游戏市场主要依靠所谓的“氪金”，氪金手游是靠“氪金手游”支撑的，而氪金手游却常常被诟病为“氪金手游”。 “偷钱”、“同质化”和“重视价值而非游戏性”。 这样的行业背景让很多有抱负的游戏设计师感到非常困惑。
在中国游戏行业，我们经常看到两种类型的设计师。
第一类设计师，他们只为自己设计游戏，只做自己喜欢的游戏类型。 这些设计师大多数都是经验丰富的游戏机玩家。 他们通常认为只有像《最后生还者》这样的作品才能称为游戏，对氪金手游不屑一顾。
能够参与自己也喜欢的游戏类型的开发当然是一种快乐，但除非你是自己的老板，否则你很难一直做出自己最想做的游戏。 另一方面，如果你只专注于某一类型的游戏，你可能会成为该游戏的高手，但同时你的视野也会变得狭窄。 《游戏设计的艺术》中写道，“如果你真的不能爱游戏，请爱游戏的观众”。 这就是我想说的。 只为自己设计游戏的设计师并不比为观众设计游戏的设计师更重要。 惊人的。 你可能对你正在开发的游戏并不真正感兴趣，但总有人喜欢这些类型的游戏2d游戏素材，他们就是你的受众。 让他们喜欢你的游戏是游戏设计师最重要的职责之一。
另一种设计师，他们制作非常商业化的手机游戏，但他们并不真正认可自己的作品。 他们可能会觉得自己的大部分设计都是按照领导者的意愿抄袭某个游戏的，而且玩家还是买账的，所以不需要花时间设计新的东西。
对于过度商业化的艺术产品，其实随着互联网的出现，同样的现象在很多行业都存在。 如今，能进入大媒体、影响千万人的媒体工作者只是少数。 他们大多从事公众号和自媒体工作。 如今从事电影工作的人中，能拍电影的人屈指可数。 他们中的大多数人都在从事拍摄工作。 网络电影、短视频； 时至今日，仍然有少数做音乐的人会发行自己的专辑，而且大多数都是在网络上发行单曲。 所以就因为你是做自媒体、做互联网大学、做互联网大神，你就在自欺欺人吗？ 难道因为自己做的是一款金牌手游，就对这个问题视而不见吗？ 新技术给了我们新的机遇。 虽然这个机会可能不是你刚进入这个行业时所期望的，但聪明的人会抓住它，而不是鄙视它。
如果你现在正在寻找游戏设计师的工作，那么我建议你从设计师的角度而不是玩家的角度来看待项目。 参与其中可能不是你作为玩家最喜欢的游戏，但却是你作为设计师最喜欢的游戏。 最具发展空间的项目。
