通讯作者: 张健 (长沙理工大学设计艺术学院副教授、硕士生导师)
基金项目：湖南省社科基金规划重点项目（17ZDB001）。
摘要： 将传统文化转化为服务于艺术设计和数字游戏创作的元素是文创行业常用的创作方式，而敦煌壁画则是数字游戏创作行业追逐的热点。 为了更有效地传承敦煌文化，本文以《王者荣耀》游戏角色设计研究为切入点，对敦煌壁画元素的人物形象进行分析，如二维视觉人物的改造等融入3D游戏角色的表达； 壁画人物配饰的运用为游戏中的人物打造自适应装饰； 增强数字图形中色彩的美感效果。 这些借鉴传统文化艺术元素的拓展和应用的方式，让壁画元素更好地融入到现代数字游戏场景中，增强了数字游戏的文化内涵和审美效果，已经被广大游戏爱好者所接受。 。 扩大的应用效果再现了敦煌壁画艺术的时代辉煌，也为弘扬中国传统文化特别是敦煌壁画艺术探索了新的方向。
关键词：王者荣耀； 敦煌壁画； 数字游戏； 人物; 扩展应用
本文文档说明格式：吴林丽，张健。 敦煌壁画元素拓展到数字游戏角色设计的研究——以《王者荣耀》为例[J]. 湖南包装, 2023, 38(1): 122-125
敦煌壁画是世界文化遗产、中华文化瑰宝。 它们具有独特的艺术内涵。 经过几千年的发展，逐渐形成了融汇多种文化的佛教艺术风格。 近年来，在文化自信的激发下，传统文化受到前所未有的重视。 国家出台了一系列文化振兴相关政策。 弘扬和传承传统文化的行为得到广泛认可。 传统文化成为创新传承的新趋势。 时代文化传承研究的焦点。 在互联网普及的背景下，数字技术的文化传播正在加速。 基于抽象文本的传播形式已经不能适应当前受众的需求。 图像视觉传播形式的出现，使得抽象文本、平面图案等表现形式，以动态图像、沉浸式体验、文化融合、艺术渲染等多元化手段，成为现代人更容易接受的文化传播形式。 图像视觉传达方式是将文化符号置于产品上，通过游戏人物、场景、服装、道具、图像等设计，促使消费群体直观地理解游戏中所传达的文化内涵，作为文化沟通的桥梁。 将游戏角色的特点与敦煌壁画元素相融合，与观众建立联系，形成新的文化符号。 《王者荣耀》以数字化视觉图像的游戏媒体形式，满足了人们教育、娱乐的休闲需求。 它是文化传播和精神诉求的时代特征的体现，是传播敦煌壁画文化的新载体。
1 整理壁画元素
敦煌石窟壁画是石窟佛教艺术的瑰宝地图场景，自先秦以来已有数千年的绘画历史。 壁画受外来佛教文化和历代社会因素的影响，呈现出风格各异、中西风格融合的特点。 在绘画语言上，通过点、线、面、色彩、构图等造型元素的组合，形成一幅典雅灵动的壁画。 美观效果，具有独特的艺术魅力。 人物、服装、动物、风景、饰物等形象的描绘以中国画技法为基础，同时尝试运用西画的体积感和透视概念来塑造。 这些特点演绎了敦煌壁画的独特魅力。
1.1 图像动力学
敦煌壁画的艺术形象继承了印度佛教飞天人物的基本姿势，具有柔和的特点。 “S”形和众多弯曲伸展的静态人物也展现出韵律和韵律之美。 天衣飞扬，风吹满墙。 身体与飞扬的飘带相得益彰，仿佛与万物共舞，飞翔与意志的情感已经物化，人物造型注重飞翔的旋律而不是音量，身上的服装飞扬条纹代替了传统的贴身衬衫。 人物的造型与线条的运用相得益彰。 飞天形象的塑造是由于各个历史时期的文化差异和思潮所致。 不同阶段的飞天形象的造型、形式和布局都有不同的特点：北良洞飞天的人文造型以男性为主，具有印度和西域的特征，通常是秃头、鹅蛋脸、挺立的鼻梁。 ，还有比常人比例还要大的眼睛、耳朵、嘴巴。 但由于体型比较矮胖，所以小脸特征就显得尤为突出； 北魏时期，脸型开始变得细长。 脸型看起来漂亮简洁，以小嘴和耳朵的比例为主，五官的整体审美效果更加和谐对称，而且飞天的身形也更加修长，甚至下半身的比例也更加修长。有些飞天式的身体比上身长一倍； 隋朝时期，飞天完全摆脱了西域形态，看起来更像中原女子； 而到了唐代，飞天的形式就完全中国化了。 在中国传统神话传说中，用彩带代替天人的翅膀，是一种新的艺术。 形式。 飞行形态是敦煌壁画中最具特色的风格元素。 但除了人物之外，壁画中的图案也是敦煌文化的主要特征。
1.2 模式特征
敦煌壁画的基本图案素材通常取自当时人们生活中的服装、饰物。 这是有别于其他壁画的艺术“原型”。 敦煌壁画的图案主要分为植物纹、动物纹、几何纹三大类。模式。 每个时期的装饰图案都有所不同：如北朝时期以几何图案为主，植物为辅。 其中，几何造型主要有莲花纹、金银花纹等，这些图案的颜色多为蓝铜色、石绿色、黑色多用于藻井、棋子和石窟顶部的四壁； 隋代是敦煌壁画发展的关键时期。 图案多为串珠纹、火焰纹。 造型显得修长优雅，动感十足。 大多以土红色、石绿色、黑色等为主要填充物，用于墙壁的门楣和侧面装饰。 唐代的主要图案更加复杂、丰富多彩，多为植物纹数字游戏设计，并以复合莲花纹为主。 典型的有莲花纹，宝相纹也多用在洞顶。 宋代时期，壁画在经历了一段鼎盛时期之后，在这个时期开始走向衰落。 其图案多为动物图案，深受当时宫廷绘画的影响。 线条风格比较简单，但整体上给人一种庄严肃穆、平和的感觉。 敦煌壁画的装饰图案随着不同时期的发展而世俗化。 这些变化也使敦煌文化元素从单一走向丰富。 壁画的魅力不仅在于图像动态和图案装饰的明显特征，还在于壁画色彩运用的独特美感。
1.3 色彩风格
从敦煌壁画的色彩效果来看，整个画面色调饱和度较低，清新淡雅。 无论是暖色还是冷色，都透露出一种平静和谐的美感。 虽色彩缤纷，但处理得华丽而庄重。 在颜色配置方面，主要采用红、黄、蓝、绿、黑等颜色。 北朝初期，色彩使用比较单一。 主要颜色有土红色、石绿色、蓝铜色、黑色和白色。 颜色的使用并不过分。 最大的变化是颜色的原料是直接使用矿物颜料，显得比较简单。 与北朝相比，隋代有许多单一色彩和几种不同的混合色彩。 这种混色是由二至三种不同颜色混合而成，比北朝的单一颜色要浅一些。 但也有多种不同的色彩组合，让整个画面看起来更加丰富。 最突出的特点是深色与浅色的强烈对比，视觉画面以暖灰色调表达。 唐代的色彩基本沿袭了隋代的和谐色彩，在色彩明度的深浅不同中加入了冷暖对比色调和渐变手法，使色彩的运用更加丰富多样。 渐变、冷暖、协调成为唐代绘画的重要特征。 隋代的和谐色彩被抛弃，代之以高纯度的和谐色彩。 虽然颜色深浅有所增加，但整体的和谐与宽容并没有被破坏。 到了宋元时期，已经没有了以前的繁荣。 这个时代的色彩更多受到宫廷画风和中原文人画家喜用墨淡雅的影响。 从色调来看，它们大多基于同一色系。 ，整体呈现出柔和的意境。
敦煌壁画中的人物造型、装饰图案、色彩风格等元素既具有中国绘画和传统装饰图案的内涵，又融合了西方艺术的表现手法。 它们是佛教艺术的顶峰，为后世的音乐、雕塑、绘画艺术奠定了基础。 创作提供创作灵感。 同样，也为数字游戏设计提供了丰富的创意素材。 比如《王者荣耀》游戏中的人物塑造，最明显的依赖于敦煌壁画元素。 它既继承了壁画元素的运用，又进行了一定程度的创新。
2 游戏继承与创新
2018年起，腾讯与敦煌研究院联合推出《王者荣耀》。 他们以敦煌文化为基础，利用数字技术将敦煌文字与壁画元素融为一体，激活了敦煌壁画元素，起到了很好的作用。 示范效应。 到2021年，他们共同创作并制作了杨玉环遇上飞天皮肤（图1）、妖遇神鹿皮肤（图2）、貂蝉遇上胡玄皮肤（图3）。 腾讯“数字丝绸之路”项目将互联网与历史文化相结合，依托数字技术，专注于人物设计、配饰改造和配色设计，借鉴壁画元素创意，传播敦煌壁画的时代之美，并让更多人感受到数字游戏赋予的文化价值。
图1《王者荣耀》中杨玉环的人物设计
图2 《王者荣耀》中姚明的人物设计
图3 貂蝉在《王者荣耀》中的人物设计
2.1 角色设计
自2018年上线以来，《王者荣耀》敦煌系列获得了游戏玩家的巨大反响。 在《杨玉环遇见飞天》的皮肤设计中，人物形象采用了莫高窟第112窟的《无量寿经观化为弹弹琵琶舞》游戏运营，也就是敦煌飞天著名的弹弹琵琶。 不仅如此，还借鉴了连阳的岩彩画《舞乐飞天》。 在创新上，杨玉环以“飞舞之姿”破墙而出，弹起琵琶，如燕子般，翩翩起舞，将形象神化于群山祥云之中。 动作的尺度有唐代的雍容华贵。 平面造型延伸到人物的三维造型。 《尧遇神鹿》皮肤的设计灵感来自于莫高窟第257窟的《九色鹿王本生经》。 形状既刚强又柔软。 在原壁画的基础上，采用写实手法，在鹿角上添加了梅花。 ，保持了原作的精髓。 鹿角轮廓粗壮清晰，头骨显得丰满，四肢修长超过实物比例，颈部动感上扬，集美感与力量于一身。 灵性的敦煌神鹿与姚英雄人物的结合，传递出另一种独特的意境。 第三款角色皮肤貂蝉与胡轩的相遇再次引起轰动。 人物造型采用三弯、歪颈等动作作为人物的主要造型，遵循敦煌莫高窟第220窟《东方医学大师经》。 画中的人物，以及壁画中的盘腿、佛手等姿势。 在此基础上，胡旋舞姿又与唐代舞姿相结合。 整体构图以流线型为主，夸张的舞蹈动作营造出一场光着脚、急速转身如风的“唐韵胡风”舞蹈盛宴。 胡旋舞者的形象营造出一种“西域美女”的美感，也凸显了唐代的包容性和开放性。
2.2 配件转换
人物装饰中的服装图案和形象配饰遵循壁画的造型元素，图案和配饰具有质感，以适应人物的立体和动态造型要求。 在造型上，杨玉环基本采用中国白描手法勾勒身体，确实沿袭了历代敦煌壁画的内涵。 从唇妆的描绘、发髻款式的设计，甚至飘带的细节，都严格按照历史因素来传承设计。 除了敦煌壁画中的火焰纹、莲花纹之外，杨玉环的发型也是敦煌飞髻，脸上涂着鲜艳的胭脂，娇艳欲滴，眉毛有西域特有的雍容华贵。 包括臂簪、手簪、脚簪以及身上佩戴的飘逸的斗篷、披肩，都是隋唐时期的饰物。 九色鹿注重鹿角的设计。 九色鹿的角上饰有树枝、树叶和梅花图案作为点缀。 瑶族的服饰和武器与神鹿身上的祥云绶带、瑶族头上的鹿角、鹿角相呼应。 神鹿也互相呼应，表明尧与神鹿合二为一。 瑶族服装采用现代服装裁剪技术，使服装更加立体、生动； 白色的纱衣在微风中沙沙作响，显得更加神圣。 《遇见胡旋》选择了石榴卷轴图案作为第220窟的主要装饰，来连接整个设计。 还搭配悬藤、菱形纹、圆叶纹、斜格纹等装饰图案，并饰有壁画。 采用装饰线条进行装饰，使敦煌风格得以保留。 创作上，赤足腰部采用胸前斜线造型设计，膝盖处采用纱布材质。 服装的整体线条和细节多采用螺旋线条的趋势来直接营造气势。 淡雅的蓝白色衣服营造出一种韵律动感的感觉。 此外，还融入了现代装饰艺术的金属质感，表达高贵、精致。
2.3 增强色调
色彩搭配基本继承了壁画的色彩关系，适当拓展了暖色的色域，还原了壁画褪色前华丽、沉稳的色彩风格。 人物杨玉环的色彩主要来自敦煌色彩中的蓝色系列（蓝铜矿、青金石等）和橙色系列（铅红、铁红等）。 为了满足数字字符的视觉需求，增强了颜色的饱和度和亮度。 主角的服装由鲜艳的橙红色和鲜艳的蓝绿色组成，与深蓝色的背景形成强烈的对比，进一步凸显了主角的形象。 。 画面采用龟兹风格，以橙色、蓝铜色为主，加入现代金箔、银箔等金属元素，给画面增添了华丽的感觉。 神鹿还原了敦煌壁画的中性色调。 虽然名为“九彩”，但其主体仍以白色为主，并用彩笔勾勒，简洁明了。 圣鹿形象以敦煌白鹿体为原型。 在此基础上，赋予其流光效果，周身充满七彩光芒，寓意九色鹿的仙气。 然后用绿松石色进行修饰，使其流动和混合。 ，形成了暖色和冷暖色之间非常鲜明的对比，视觉效果非常生机勃勃。 貂蝉形象的配色以第220窟《东方药师经画》风格为蓝本，以冷色系的石绿色为主色调，点缀同色系的青金石蓝的丰富色调，在暖色系中辅以朱红色。 营造出强烈的色彩对比效果。 此外，还采用了渐变色，首饰融入了金箔、银箔等金属材质。 华丽既诠释了大唐特色，又符合数字人物的视觉冲击力。
3 扩大应用的意义
《王者荣耀》自2018年与敦煌研究院启动跨界合作关系以来，设计了“数字捐助”线上活动，并开发了“行游敦煌”APP。 三年来，已有超过2亿人次参与线上体验活动。 进来吧。“游敦煌”APP在线访问量达3700万，24万公益爱好者利用腾讯公益平台为敦煌石窟保护工程募捐，15万网友以语音形式在线表演敦煌动画。 技术是语言，体验是内容。 通过更多的数字技术，可以激活传统文化，丰富视觉效果，在内容上呈现更有特色的设计表现形式，让用户在体验过程中感受到敦煌文化的魅力。
3.1 振兴传统文化
《王者荣耀》游戏场景、人物、服饰中敦煌壁画元素的拓展应用，成功将传统文化移植到现代数字娱乐文化中，为游戏带来生生不息、原创的民族精神文化内涵。 它将中国传统文化与当代创意设计相结合，将艺术与设计有机结合，提炼敦煌壁画的符号，创造衍生设计，表达文化的附加值。 将中国传统文化融入游戏人物和故事中，传递敦煌艺术的精神文化底蕴，让动漫游戏真正成为传播敦煌艺术文化的重要载体，激活传统文化，丰富新时代人们的精神文化。 数字游戏活动是完全沉浸式的文化行为，以游戏角色和故事情节为主体，但新颖的视觉场景也是吸引游戏玩家的重要组成部分，也需要传达一定的文化内涵和艺术氛围。
3.2 丰富视觉场景
面对时代大发展，文化产业迫切需要探索传统文化发展的新理念、新途径、新方法。 利用现代科技媒介来表达传统文化，不仅使游戏设计具有传统文化的价值观和内涵，而且具有突出的视觉表达效果，比如《王者荣耀》中人物的立体展开、还有配饰的改造和颜色的变化。 对比强化了游戏角色的视觉表现力，凸显了游戏角色的个性特征，满足了大众的审美需求，强化了用户对游戏的体验。 这不仅是敦煌壁画发展的一次创新，也是现代数字媒体注重艺术效果的体现。 因此，应充分吸收和利用这些传统文化元素，应用于新的文化传播媒介，突破常规的设计手法。 拓宽思路，实现传统与现代的融合。
3.3 拓宽设计性能
数字游戏角色设计所采用的借鉴、解构、夸张的手法，既是寻找创新点，也是寻求嫁接的突破口。 他们创造出新颖的审美体验和感受，打破“形式”思维的束缚，创造新的观念。 不同的形式和艺术风格。 传统文化元素应用于现代数字媒体，是一次“质”的飞跃。 它突破了材料的束缚，消除了物化的技术限制。 创作的可行性具有无限的可能性。 同时，它还融入了多种文化元素，极大地提高了用户的价值判断、审美情趣和文化认同。 《王者荣耀》不仅探索了传统文化有机传承的有效途径，也丰富了现代数字游戏设计的表现语言，让传统优秀文化艺术展现出时代光彩。
4。结论
《王者荣耀》中敦煌壁画元素在人物设计中的拓展应用，是传统文化转化为现代数字媒体传播的新尝试。 游戏作为当下群体记忆最快的载体，可以突破传统媒体形式，更深入地了解中国传统文化。 利用现代设计语言，通过壁画元素的转换、扩展、借鉴来丰富游戏设计表现形式是可行且成功的。 敦煌壁画的形式风格和主题表达是佛教艺术的代表，具有丰富的文化内涵和艺术价值。 它们具有极高的拓展应用价值，为媒体艺术、文化创意设计等现代设计提供丰富的传统文化营养。 借助数字技术和文化元素解构重组等设计手法数字游戏设计，让游戏玩家在轻松愉悦的氛围中感受中国传统文化的魅力，使传统文化的传播更加贴近现代人的体验习惯和审美情趣。 。 接下来，我们将利用敦煌壁画数字游戏设计研究成果的基础上，进行元素拓展，开展敦煌壁画的文化创意设计研究，对于中国传统文化的改造具有良好的实用价值和深远的意义。文化服务文化旅游产业。
（原文发表于《湖南包装》2023年第1期，被CNKI、万方、中国学术期刊综合评价数据库、中国科技期刊数据库、全国哲学社会科学学术期刊数据库收录。 学术期刊经国家新闻出版广电总局认可。）
参考
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2019年入选北京国际图书博览会“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀期刊展”。
2020年、2021年再次入选BIBF“中国精品期刊展”
2021年“中国期刊设计艺术周”优秀封面及版式设计
