动画角色设计提案报告
摘要：就像模特需要练习好身形、学好脚步、学好微笑才能更好地展现自己的身材和衣着一样，角色的动态也只有在演技精湛、同时出现。 动画角色。 角色的动态是角色的动作和举止。 动作和表情是动画角色不可分割的两个部分。 如果少了一个，人物形象就会大失色。 下面分三步讲解如何在动画中表现角色的动态。
关键词：肢体语言、造型、重心、平衡、动量、表演
1. 风格、肢体语言和个性
为了准确地绘制动画人物的形象动态，塑造出鲜明的人物形象，需要对人物造型进行反复的研究。 了解人物贴图笔刷，特别是每个人物的特征、比例、面容变化、基本结构、服装款式和装饰配饰。 另外，作为一个优秀的动画人物模型，必须能够准确、强烈地表现人物的内在人格特征、心理特征、外在身份特征、社会特征。 了解了某个人物的性格特征后，你在创作时就会有意识地夸张和描绘人物的动作，这样你塑造的人物就会生动、真实。
而对于一个目光呆滞的站立人物来说，即使其造型具有足够的特色和美感，但其作为“人物”的表现力显然是不够的。 这就像我们在街头杂志上看到的名人日常生活照片一样。 他们和普通人一样，但为什么在荧幕上却显得如此光彩照人、魅力四射呢？ 不同之处在于，“肢体语言”和“造型风格”与他们的个性和气质非常吻合。 例如：仅仅穿着蜘蛛紧身衣并不足以让我们识别出它是蜘蛛侠，也许它只是一个COSPLAY漫画英雄爱好者。 但当你拥有爆发力的肌肉，做出紧张的动作，表现得机智勇敢，拥有博爱的心态，大家就会确信“是的，那就是我们的英雄——蜘蛛侠！” 又如：格斗游戏《侍魂》中的角色钟火月氛围，性格热情凶猛，所以他的外表是红色的，动作充满力量，动作凶猛，面目狰狞，他的眼睛很锐利。 风间苍月这个角色有着优雅浪漫的性格，所以他一袭白衣，一头秀发，动作飘逸，充满美感。 他的动作看起来就像在跳舞。 橘右京这个角色虽然软弱动画角色设计，但却很稳定。 可见，角色造型风格、肢体语言和性格的统一是塑造角色动态的重要元素。
2.角色的重心、平衡和动量
如果你想让你的角色有生动的动作和状态，你必须了解角色动作在现实的物理环境中需要遵守的规律。 只有做到这一点，我们设计的动作才能真实可信，这是开展角色动作设计的基础。
(1)重心及重心线
重力作用在物体上的点就是重心。 对于站立的角色来说，其重心一般在腹腔的中心。 通过重心向地球中心所画的线就是重心线。 不能认为从重心到角色所在地面的垂直线就是重心线，比如在斜坡上。
(2)人物的平衡和气势
对人物的结构有了一定的了解后，面对千变万化的人物动作，常用的简单观察方法有两种：
①人物运动时，无论怎样运动，都可以概括为三个部分，即头部、上半身和下半身。 你必须清楚地看到他的头部和上半身的扭转关系，特别是头、颈和腰部的扭转。 动态关系是因为这两个部位有头部与上半身、上半身与臀部的关系； 其次，可以看看下半身的运动状况。 牢牢抓住这几个关键点，人物的运动状态就基本掌握了。 另外，看看从开始到躯干和腿部的动感线条。 这条动态线基本上反映了角色运动的方向、角度和动态幅度。
②观察人物动作中体现的平衡，即重心、节奏等关系。人在运动时，重心随着身体动作的变化而变化。 一般人的重心在肚脐处的水平线上，而垂直落下的重心则由脚部或身体的某一部位支撑。 支撑部分与地面或其他承受角色重力的物体接触的表面称为支撑面。 如果一个人用两只脚站立，那么两脚之间的区域就是支撑面。 角色重心分三种情况：一种是正常情况动画角色设计，即重心落在支撑面上；一种是正常情况，即重心落在支撑面上；一种是正常情况，即重心落在支撑面上。 另一种是重心不在支撑面内，即角色运动时，重心在支撑面外。 另一个是重心不在支撑面内。 等级是重心远离支撑面的移动。 例如，在空中下落、上下跳跃等过程中，角色在运动过程中不断移动重心并移动支撑面，以获得新的稳定性，实现自身的平衡。 为了达到平衡，角色的四肢会做出相应的动作，从而产生优美的身体动作节奏。 因此，人物运动重心和节奏的无穷变化，可以产生许多优美的动态，这就需要我们更加注意观察，比如田径运动员跑、跳时的动作； 体操运动员在翻筋斗等动作时的动作，从而发现动作的节奏是否优美。
3、赋予角色出色的演技
（1）现实生活是我们收集表演技巧最丰富的资源库。 喜、怒、哀、傲、傲、怯、冲动、忧郁等素材，以及各种情绪、气质、性格，都能轻易找到。 比如，农民工在回家的火车上，有的三三两两聚集在一起，伸开胳膊、腿，流着口水大声说话； 有些人一边咀嚼食物，一边翻阅杂志； 有的扬眉吐气，项圈卷起脖子，插上耳机，靠在车窗上闭着眼睛一言不发； 有的拿着手机，手指飞舞……当这些生活中丰富多彩的细节被我们诠释并生动地运用到作品中时，我们的作品才真正活起来，有力量让读者会心一笑，甚至感动，震惊。
（2）生活中获得的表演知识真实可信，但其表达水平往往不足以直接运用到艺术创作中。 它们过于杂乱、多变，缺乏明显的规律性。 因此，最直接、最简单的方法就是在各种电影、电视剧中寻找演技，学习表演大师们总结出来的典型、夸张的肢体语言。 同时，影视剧为我们提供了更广阔的世界，从远古到未来，从妖魔化到科幻，我们几乎可以在其中找到不同时代地域人物的各种类型的表演范例。 经常对正在播放的电影做一些素描和把握训练，对学习演技很有帮助。 虽然我们不是演员，无法像剧中人物那样深刻地表达表情和动作，但在我们的写作中，我们应该在创作中不断努力做到这一点。
（3）就像那些载入史册的影帝影后一样，在动画的世界里，也存在着一举一动都散发着巨星气质的角色。 他们的每一个回眸、每一个转身，都有着独特的魅力。 只有对现实生活和人的身体、生理、心理结构有深刻而独特的感受，才能在笔下创造出绽放个人魅力的形象。 这也是我们动画造型创作的最高境界和终极境界。 追求。
如上所述，塑造人物的动态既需要扎实的绘画功底，又需要对人物的深入刻画和理解。 剧本和剧本在创作前要进一步讨论。 最好和编剧、角色设计师、甚至导演合作，对角色达成共识。 很多动画在完成之前都有二次创作的可能。 因此，将一个优秀的“角色模型”变成一个成功的“真实角色”，让角色追求表演技巧，塑造独特的角色气质，是每个动画师应该不断追求的。
参考：
《漫画设计》
《二维动画技术》
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