我读完了角色设计的40条秘诀，希望对你有所帮助。 现在让我们深入探讨角色设计的技巧。
多斯
21.考虑比例
“性感在一定程度上是比例问题，所以要经常检查自己的肩膀、胸部、腰部和臀部是否和谐。如果你很难找到正确的姿势，你可以多观察自己的日常动作。以改善诸如起床、伸展身体、穿衣服等等。” ——Xavier Ramonede，2D 和 CGI 动画师，法国巴黎。
22.简化线条
“在绘制线条时，我的建议是尽可能简化它们。 我一直发现，台词越简单，角色就越有效果人物立绘，无论是人、动物还是怪物。 如果你经常创作矢量艺术，那就特别明显。”--MEKA，平面设计师和插画家，加拿大蒙特利尔。
23. 走得更远
“素描，素描，继续素描。 当你发现一些有趣的东西时，就尽可能快地把它画出来，自由而粗略，就像你在玩耍一样，尽可能一点一点地挖掘。 更深入！ 我发现这在处理一组角色时很有用。”——Wayne Harris，插画家和角色设计师，威尔士卡迪夫。
24. 只在一点上工作
“一个好的角色设计就像一个标志，简单易识别。 即使它有触地的手臂、疯狂的发型、独特的配饰，或者面部特征处于有吸引力且易于识别的位置，只要一个特征就可以决定你的性格。”——Charuca，设计师，西班牙巴塞罗那。
25.丰富的形式
“通常来说，角色设计的突出之处在于形式的丰富性和正负空间。我从罗纳德·塞尔（Ronald Searle）那里学到了很多关于形式变化的知识（点击名字可以去作者的网站查看作品），并且有他的作品中有很多这样的表现，但他的作品之所以出名，是因为他总是使用大小和形状的对比。” - Stephen Silver音乐，动画师，美国加利福尼亚州。
26.设定故事
“故事很重要：如果你知道为什么要设计某个东西，那么它就会告诉你如何画它。很多人都忘记了这一点。例如，如果你想画一个孩子，有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄之类的事情，你可能不知道从哪里开始，或者如果角色住在有很多水的地方，他可能会踩高跷。” ——Dacosta！，创意总监，加拿大温哥华。
27. 做好准备
“缺乏背景的角色设计通常会让人感觉它可能不适合屏幕。但如果同样关注角色的舞台和灯光，这些都是为了支持表演而设计的，那么你会感到惊讶多么需要它。” ——Marc Craste角色设计，高级动画总监角色设计，英国伦敦。
28.注意细节
“细节可能是色彩风格或线条、比例或其他元素，例如角色所穿的衣服或所佩戴的配饰等。这些都是使它们独一无二的东西。就我个人而言，我喜欢纹身角色，这就像制作一个角色一个角色的模式。” ——鲁本斯·坎图尼 (Rubens Cantuni)，艺术总监，意大利热那亚。
29. 区域收购
“当你开始设计角色的时候，找到一个属于自己的地方，放上自己喜欢的曲子，开始在素描本上自由创作。当你觉得已经完成了，放下铅笔，去散步，然后来回头再看一遍，你会惊讶地发现你对设计有了全新的视角，并能指出它的优点和缺点。” ——Tom Whalen，插画家兼设计师，美国洛杉矶。
30.描述这个故事
“为了组织和协调你的角色的不同特征，通常会通过颜色、大小或细节来强调它们。这需要你掌握认知心理学的原理。角色设计的目的是以某种方式设计一个角色这个角色讲述他的故事，就像观众正在阅读按时间顺序排列的文本一样。” ——Mark Gmehling，插画家，德国多特蒙德。
不该做的事
31.不要迷失在细节中
“不要试图一次画太多细节，或者一有想法就急于完成绘图并开始着色。布鲁斯·斯塔克曾经说过，“在从一般到具体的工作过程中创造更多。 “这确实是我们应该注意的事情，无论是什么角色，先了解一般类型，然后再专攻特定类型。” ——Stephen Silver，动画师，美国加利福尼亚州
32.不要故意搞笑
“将眼罩、假腿、机器人手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀全部集中在一个角色中可能太奇怪了。 我并不认为自己是一个“少即是多”的狂热分子，但我确实是。 我是“多即是多”的粉丝（这就是我创造的）。 你的角色设计只需要一个绝妙的想法，而不是 100 个糟糕的想法。”——Rubens Cantuni，意大利热那亚艺术总监。
33.不要忽视漫画文化
“姿势是一个非常强大的工具。它可以创造或破坏你的创作动力。动作是角色气质的直接反映，所以不要害怕夸大他们的动作。这些想法都可以直接来自漫画卡通文化影响。” -- MEKA，平面设计师和插画家，加拿大蒙特利尔
34.不要忘记投影
“当你设计完一个角色后，注意它的阴影。它是否引人注目？它与其他的有什么不同吗？如果答案是“是”，那么你的设计是有效的。当你应用颜色时，它也会有所帮助个性化您的设计”- Charuca，设计师，西班牙巴塞罗那。
35.不要敷衍
“在你能画好之前，你必须经历一个糟糕的时期，所以不要放弃。不要满足于一个动作或一个部分。如果有什么东西你做不到，就坚持下去大多数时候我所做的事情直到最后都很糟糕，但一旦你克服了它，突然间它就开始看起来不错了。” -- Dacosta!，创意总监，加拿大温哥华。
36.不要缺乏情感
“一个成功的怪异角色不仅仅是第一眼看起来奇怪和独特，而是需要在情感上与观众产生共鸣。就像有什么东西抓住了他，吸引了他的注意力，激起了他的好奇心。让他自己发现更多。” ——Mark Gmehling，插画家，德国多特蒙德。
37.不要停止观察
“观察各种各样的人、服装、发型、配饰、仪容仪表，任何有助于为你的设计增添细节和情感的事物，同时通过你的设计体现你的个性和独特性。 这些细节可以用幽默的方式表达，比如 T 恤上的诙谐标语、纹身或一副奇怪的太阳镜。”——Wayne Harris，插画家和角色设计师，威尔士卡迪夫。
38.不要拖延
“这听起来可能很简单，但不要拖延。当一个想法出现在你的脑海中时，抓住它。如果你对一个设计有很多想法，请尝试立即完成它。当一个伟大的想法在即将完成时就溜走了，底线是趁热打铁。” ——Tom Whalen，插画家兼设计师，美国洛杉矶。
39. 不要将性与性感混为一谈
“性感的女孩不一定要苗条，所以不要忘记注意解剖细节，比如腹部或胸部的形状。 但请记住，色情和粗俗并不性感：每个人都喜欢性感和有趣的女孩，但大多数人对过于性感感到不舒服，并且更多地考虑性而不是性。”——Xavier Ramonede，2D 和 CGI 动画师，法国巴黎。
40.不要太现实
“如果一个角色需要一直唱歌、一直跳舞，那么我唯一能想到的就是尽量让他不要太现实。并不是说对现实主义有固有的偏见，但它很少看起来很好。更接近 真实会让人们质疑它为什么仍然存在。”——Marc Craste，英国伦敦高级动画总监。
