美国艺术家 Jeremy Anninos 的作品
游戏概念图是指游戏开发过程中创作的用于表达游戏的视觉概念和设计的艺术作品。
在游戏开发过程中，游戏原画起着至关重要的作用，它帮助开发团队确定游戏的整体风格和氛围，为游戏的视觉传达提供依据。通过游戏原画，开发团队可以更好地理解和分享游戏的视觉理念，以便在后续的制作过程中保持一致性。
游戏原画的创作流程通常包括从概念设计到详细描写的多个阶段。在概念设计阶段，艺术家会根据游戏的需求和设定提出不同的想法和方案。然后选择最合适的方案进行详细描述，包括角色的服饰和特征、场景的细节和氛围等。最后根据开发团队的需求游戏运营，将原画转化为游戏中的实际元素地图场景，例如角色模型、场景地图等。
游戏概念艺术的主要目的是为游戏开发团队提供视觉参考和指导，以创作游戏世界所需的视觉素材。它包括以下四个部分：
角色构想
游戏原画中的角色设计会打造主角、敌方角色、NPC（非玩家角色）等，通过原画可以确定角色的样貌、服装风格、表情、姿势和动作等。
场景与环境设计
游戏原画中的场景与环境设计可以制定游戏中的地图、背景、城市、森林、建筑等，原画可以展现场景的氛围、布局、色彩、光影效果等。
物品和道具设计
原画还可以展示游戏中的各种物品、道具，比如武器、装备、宝物、药品等等，通过原画可以清晰的展现物品的外观、细节、特殊功能等。
故事情节和情节设计
原画可以用来展现游戏的故事情节、人物关系、剧情发展角色原画设计，可以刻画重要场景、关键时刻、人物行为等，帮助团队形成共识和方向。
游戏原画通常是游戏原画师采用手绘或者数码绘画工具进行创作的，通过游戏原画可以为开发团队更好的表达和实现自己的创意和设计理念提供直观的视觉参考。
那么，我们在准备游戏作品集的时候该如何培养和提高自己的游戏原画设计能力呢？
首先，除了基本的美术功底和素养，还需要学习绘画、素描、色彩理论、透视等基本功，并通过实践不断锻炼和提高。当然，了解游戏开发的相关知识也很重要。学习游戏设计原理、角色建模、场景设计、游戏引擎等，可以更好的了解游戏开发的流程和要求。
我们将传统绘画与数码绘画工具相结合，而掌握数码绘画工具也是游戏概念艺术家的重要技能之一。熟悉Photoshop、Illustrator、Procreate等绘图软件可以更高效的创作和编辑游戏概念画。
游戏美术设计同样重要，比如角色设计、场景设计、色彩搭配、构图和动效等等，学习专业的美术设计理论与手法可以为创作提供更多的灵感与指导。
游戏原画设计风格具体分类
游戏原画设计的风格大致可以分为我们经常看到的日韩风格和卡通风格，此外还有魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。
日韩风格
说到游戏原画的日韩风，我首先想到的就是《阴阳师》。这个系列的画风偏日韩，人物整体修长，给人一种柔美的感觉。相比于狂野的欧美风，更加的唯美。不过这也凸显了东西方审美观念的差异。
卡通风格
这个风格系列一个明显的特点就是配色活泼可爱，给人一种童真之感。我们在游戏中经常看到的Q版画风就是这样，人物五官夸张，造型小巧灵活。即使是反派形象也不会让人觉得无聊。
欧美风格
说到欧美风格，首先想到的两个词就是“联邦”和“帝国”。作为欧美风格的游戏，这两个词塑造了太多的场景。欧美游戏原画的主要特点是人物的体型非常夸张角色原画设计，肌肉线条清晰，表情动作丰富，给人一种狂野的画面感。
写实风格
写实风格从字面上理解就是用现实的角度去描绘事物。画面给人一种真实的感觉，人物造型也是按照比例设计和制作的，没有夸张。写实风格也考验我们游戏原画设计师对外界事物的描绘和观察能力，设计出的作品给人一种干净明亮的感觉。
