我个人非常推崇这个理念，游戏是人类文明的第九艺术（有争议），是和前八种艺术完全不同的一种艺术形式，它可以把前八种艺术全部囊括进去，并以自己独特的方式呈现给人们，互动性让它区别于其他八种艺术形式，就连电影都比不上游戏。
以上这些都要建立在“有趣”的基础上。所谓有趣，就是玩家能否从游戏中持续获得心流状态，沉浸其中。如果游戏连“有趣”都不“有趣”，那么玩家就不会买账。至于如何让游戏变得有趣，并没有公式可以参考，每个游戏制作人都有自己的制作理念。对“有趣”的具体理解不在本文讨论范围之内。
如果一款游戏仅仅是好玩，结果会怎样？在如今的市场环境下，它或许很受欢迎，但我认为很难看到像马里奥这样在“好玩”上达到新高度的游戏。几乎每个游戏题材都有所谓的杰作3D动画，很难超越，也不可能阻止玩家将你的作品与之比较。那么“不止好玩”会不会成为未来游戏发展的新方向？更加注重故事，更加注重玩家从游戏中获得的灵感和知识，哪怕他们痴迷于游戏本身宏大的世界观。或者这会成为游戏作为一种艺术形式发展的终极方向？很难说不可能。简·麦格尼格尔在她的《游戏改变世界》一书中做出了美好的展望，未来游戏将渗透到人类生活的各个方面。我认为随着时间的推移，“不止好玩”的制作理念会被越来越多的人接受。
为什么很多人质疑游戏是不是第九艺术？因为很多游戏只是勉强“有趣”，缺乏主题。整个游戏世界观显得空洞无趣，玩家转眼就会忘记。如果一款游戏能像电影一样有明确的主题，让玩家在玩完游戏之后，对游戏之外的事物有新的感悟，那么这款游戏就不仅仅是有趣了。这样的作品一定会被玩家记住，成为经典。不会因为软件、硬件技术的变化而被淘汰、被遗忘。比如最近大受好评的《征途》日本游戏制作理念初探，这样不仅仅是有趣，还一定会成为经典的作品。
至于如何让它变得更有趣，小岛秀夫提出了一个实用但很难的方法，那就是利用电影技术，也就是在游戏过场动画和一些剧情中使用 CG 电影来设置氛围。众所周知，电影在设定主题方面比游戏要好得多，所以在游戏中适时使用电影动画可以很好地过渡到剧情，凸显主题。小岛秀夫在他的《MSG》系列中也一直在实践这种方法，并提出了电影式游戏的设想。他认为，仅仅将电影作为过场动画是远远不够的，需要利用电影中的各种元素，融入到游戏的制作中，让游戏获得像电影一样传达“感悟”和“主题”的功能——进而引发人们的思考。
至于现在的游戏行业，“有意思以上”基本都是针对电子游戏和一些单机游戏而言的，可以说对于网游来说还是一块处女地，尤其对于质量良莠不齐、盈利才是重中之重的中国市场来说更是如此。作为多人在线形式的网游，很难像电子游戏那样有清晰的故事背景，然后按照一个故事线走下去。相反，大多数MMORPG都是基于某个IP或者完全虚构的世界来写，庞大而空洞，毫无代入感。各大网游开发商往往忽视剧情在整个游戏中的重要性，作为构建整个游戏世界观的重要元素，仅仅作为衔接任务、副本、活动的工具而已，没有了精髓，游戏的灵魂自然也就丢失了。为何国内网游市场在经典作品匮乏的情况下，开始大量砍掉自研项目，转而依赖欧美日韩游戏的大型代理。 这个老话题，众所周知的道理只有一个字，那就是“利润”。作为公司，不是做慈善的，所以追求利润没有错，但如果失去了追求品质的心，就失去了公司的灵魂。一方面，制作人或者主策划本人要有一种“不止好玩”的思考游戏运营，另一方面，作为公司，我们应该给予制作人和项目足够的，至少是适当的自由。如果总是用各种条条框框、数据图表去束缚开发团队，那么我们就会变成一群死板的家伙，毫无生气，怎么会有伟大的作品？时间久了，怎么留住真正有想法的人，怎么在激烈的市场中崛起？
现在市面上大量单机游戏、电子游戏开始将续作转型为网游，如《FF14》、《轩辕剑7》等。这些备受好评的作品进入网游市场，必将如一阵春风日本游戏制作理念初探，成为让网游“不止好玩”的试金石。它们会成为唤醒已死网游市场的一股春风，还是沦落为赚钱的烂作？我们只能拭目以待。随着时间的推移，游戏行业必将进入一个崭新的时代。如果只在游戏的外在表现上下功夫，而在内涵上流于表面，那就如同断翅的鸟、丢了角的牛，做不到“不止好玩”，就只能成为市场上的炮灰。
人类不同于自然界的其他生物，我们拥有完整的情感体系，而《More Than Fun》就是要捕捉这种情感，不仅要在游戏中感染玩家，还要将这种感受延伸到游戏之外。作为游戏开发者，如果能做出一款能给玩家带来“More Than Fun”的作品，那真的是令人欣慰的，就像作家之于读者、导演之于观众一样，能给他们带来一些感悟，感觉很棒。
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