成功的角色设计对于一部动画的成功有着至关重要的作用。下面我们一起来看看吧！
动漫产品已经延伸到我们日常生活的每一个角落，成功的动漫作品总能给人留下深刻的印象，被观众津津乐道，一些经典的动漫作品（如《新世纪福音战士》、《机动战士高达》）产生了大规模的影响，形成了社会现象。
成功的商业动画片，除了拥有引人入胜的故事情节、出色的视觉效果外硬件设备，还有一个最重要的因素——优秀的角色形象。优秀的动画角色不仅能够吸引观众的注意力，给观众留下深刻的印象，还能丰富故事情节，使动画更加成功。角色与动画的关系就像阳光与太阳的关系，没有阳光，太阳就失去了值得称赞的品质。角色也相当于真人电影中的演员。成功的角色可以为动画作品形成巨大的衍生产品市场，进而推动动画作品本身的影响力。因此，动画角色形象在一部动画作品中起着至关重要的作用。
1.宏观规划阶段
首先，我们需要明确成功的角色设计的定义。什么样的角色设计才是成功的？笔者认为，并没有统一的要求和标准。同样的角色设计风格，放在不同的动画作品中，就会产生截然不同的效果。比如米老鼠、唐老鸭是世界公认的成功且受欢迎的角色形象，但如果把它们放在宫崎骏的《龙猫》中，显然会让观众感到非常的不协调和不舒服，因为它们与《龙猫》整体的故事背景和风格不一致。因此，如果一个动画角色形象能够符合整个动画的世界观设定，体现出剧本中所描述的角色性格，并且能够被观众记住，那么它就是一个成功的角色形象设计。因此，在角色形象的策划阶段，应该注意以下两点：
（1）熟悉整个动画的整体故事背景，确定设计风格。
在开始形象创作之前，第一个关键的步骤就是和导演进行深入的沟通，仔细阅读剧本，尽可能地了解整个故事的背景、世界观，以及所需要的视觉风格，进而确定所要设计的角色形象的风格类型。
就动漫形象而言动画角色设计，一般按照其真实程度可以分为几种风格：
1. Logo 类型。这种类型极其简单，几乎是图案般的图像，而且比较风格化。例如早期的米老鼠和 Hello Kitty，或者一些吉祥物形象。
2 简单。这种类型通常风格化程度更高，但面部表情通常比标志性的表情更细腻。例如《摩登原始人》。这种风格在电视和在线动画中也很常见。
3. 明显/情感丰富。这种风格的角色在各个方面都比较细致，可以有细腻或夸张的表情和动作。
4 写实。这种风格的图像最为逼真，经常出现在特效电影中。
因此设计师在与导演等策划沟通的基础上，确定要设计的角色形象的整体风格。例如《猫和老鼠》是典型的喜剧、闹剧，所以里面的角色都采用夸张的形象和动作风格，也就是明显/性感的类型；而《萤火虫之墓》属于纪录片风格，所以在角色等方面的设计上尽量贴近现实。
（2）熟悉动画中角色的性格特征、整体外貌要求、角色关系、身份地位、习惯爱好等。
任何人物都不可能凭空而来，他必须存在于特定的时空中，我们需要根据他的所有信息来设计他的整体形象。动画片《多啦 A 梦》中的五个主角就是最具代表性的例子。比如爱欺负别人的胖虎，身体非常健壮，发型简单，脑袋比较小，给人的感觉是四肢发达，头脑简单，刚好符合作者对人物的设定，从而成为一个成功的人物形象。
二、具体实施
角色设计实施阶段分为以下步骤：
（1）收集信息。
不管是图片、视频、还是实物，只要和角色相关，就尽量收集。网络是最好的帮手，设计师可以在网上搜索到很多有用的参考资料。
此外，设计师还应多收集参考素材，比如动物、自然、建筑、艺术品、道具、机械……任何东西，哪怕是一堆破烂，只要有可能，都应该用数码相机拍摄下来，分类收藏。这样，在设计一个角色或者其他形象时，这里就会是一个宝贵的“灵感仓库”。
（2）想象与发展。
动画角色是典型的凭空而来的形象，因此其设计具有很大的想象空间和创造空间，这主要是由动画本身的固有特性决定的。
根据前面的风格设定，逐一列出具体要求。首先，找到外观上的表现点。用“角色矩阵”的方法进行进一步设计。所谓“角色矩阵”，是一种创建特定角色形象的方法，即把现实世界中物体的不同方面的信息进行分类，然后根据要求重新组合，得到一个新的形象。比如，先把角色的外貌、衣着、性格等分类，然后再重新组合，或者把人、鱼、鸟、兽等身体不同部位的图像进行分类，然后再重新组合，得到一个新的角色形象。
比如你需要设计一个实力强大、身经百战的恶魔骑士，你可以列出这个角色的关键信息：
1.角色本身。一个令人恐惧的形象。用什么视觉形象来表达一种恐怖的感觉？骷髅、獠牙、尖爪、尖角等等。在现实世界中，有很多这样的参考物，比如人类头骨、狮子/鳄鱼/毒蛇的獠牙、狼爪、犀牛角等等。试着将这些形象组合在要设计的角色上，然后再做进一步的调整。另外，既然是骑士，如果导演没有特定的要求，那么这里的发挥空间就更大了：恶魔的坐骑是什么？马、老虎、怪物等等。
2 服饰。既然他是一个强大且身经百战的邪恶角色，那么在他的服饰上该如何体现他呢？例如：带有伤痕的多层盔甲、斗篷、巨大的武器等。
3. 性格和身份。性格强势、消极、邪恶。例如红黑配色、怪异笑容等。
将这些信息具体化之后，就可以进一步有针对性地设计角色形象了。
其次，在满足角色性格、身份等硬性指标以及导演或剧本对角色的描述的基础上，这个环节需要把握几个原则。
1、个性独特原则。角色要有个性，有自己的风格，这样更容易给观众留下深刻的印象。
2、满足观众的审美情感。在日益商业化的时代，商业动画的投入大，风险也大动画角色设计，因此故事剧本、视觉效果、角色形象设计、音乐等各方面都需要考虑到观众的感受。只有让观众满意，才能收回制作成本，才能在延伸产品市场中获得更多收益，比如音乐合集、画册、动画作品的人物模型，甚至游戏、漫画等其他领域。
3、技术可行性原则。是指所设计的角色在动画中能否真实地表现出来。比如所设计的角色形象是否过于复杂，以整个动画的投入、硬件设备、人力或技术是否无法实现？一个典型的例子是：很多Q版角色形象最初在二维平面上设计时，为了让角色更加可爱，将头部设计得比较大，手脚比较短。然而在制作三维动画片时，问题就暴露出来了。比如当角色需要做一个空翻的动作时，手可能太短，导致头部插入地面，但手还没有接触到地面。也就是说，这个角色在实际的三维空间中无法实现所要求的动作。又或者设计一个全身长毛的动物角色，如果是三维动画片，现有的电脑硬件和人力能否实现如此复杂的毛发特效？
最后，除了角色的外形，我们还可以考虑设计角色的动作和台词。也就是根据角色的性格，为他设计一些习惯性的动作，提升角色的号召力。比如日本动画片《机灵的一辉》，一辉非常聪明，遇到任何问题都能想办法解决。在他想到解决办法之前，总是先盘腿坐在地上，用双手的食指在头上画圈，然后一个好主意就冒出来了。就是这样的动作设定，给观众留下了深刻的印象。同样，我们也可以给角色设计一句或几句口头禅，让角色更贴近观众，获得认可。
3. 标准化绩效
设计师还必须将角色设计方案具体化、表达化，并制作出可供后续动画制作阶段使用的标准文档，需要注意以下几个方面：
（a）标准三视图/四视图和旋转视图。
画出人物的正面、背面、左、右、上、下等角度，对于需要表现纵深感的部位，比如头部，通常分别画三视图。
（2）各角色身高比例图。
一部动画作品中通常会有数个角色地图场景，因此除了要明确每个角色的形象外，还要将所有角色拼凑在一起，展现每个角色的身高，以供后续动画制作参考。
（三）代表性表达及动作设定。
比如角色的微笑、哭喊、愤怒等习惯性表情。注意这些都要根据角色的性格等相关属性来设定。比如胆小的角色就应该刻画出比较恐惧的表情，就算是高兴也是胆怯的微笑，和英雄的微笑有很大区别。动作设定也类似，根据角色的性格特征，设计出角色的代表性动作。这样动画师就可以根据这些图纸对角色有一个大概的感性认识，在给角色设定动画的时候，就会更加高效，更加贴近导演的要求。
（四）服装、道具设计图。
若有必要，重要的道具、服装等还应单独绘制详细参考图。
（V）颜色指定图。
确定角色的配色方案等。
综上所述，一个成功的动画角色形象必须能够体现故事剧本中对角色的描述，包括性格、身份、能力等，并且与动画作品的整体风格保持一致。在商业动画中，角色形象需要具有鲜明的个性，符合观众的审美情趣，得到观众的认可。动画角色设计师除了要有良好的美术功底外，还要注意积累各种素材，以便在实际设计中寻找灵感和借鉴。最后，在角色设计完成后，还要根据制作规范绘制相应的参考图纸，为后续动画制作过程中的角色形象提供标准。
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