责任编辑：陈菁
说到纪录片，大家应该都不陌生，题材非常多，有自然、科学、历史、人文、美景、美食等，其中游戏也是不可或缺的一部分。
在我看来，纪录片和游戏之间有着奇妙的化学反应。游戏总是尽力虚构故事，让玩家体验到超越现实的东西；纪录片力求真实，无论内容多么离奇荒诞，里面的人和事都发生在我们生活的现实中。
以下10部纪录片触及了游戏的不同方面——无论是作为艺术，作为一种概念，还是作为一种媒介或商品，它对人们产生的各种影响都值得一看。
由于版权问题，我就不直接贴视频地址了，不过你以标题作为关键词去搜索的话，大部分都能轻松找到，而且都是有中文字幕的版本。当然，如果你看完之后愿意支持正版的话那就更好了。
丨“独立游戏电影”（2012）
是什么让独立游戏成为独立游戏？
2012年UI界面，加拿大电影人詹姆斯·斯维尔斯基（James Swirsky）和丽莎娜·帕乔特（Lisanne Pajot）制作了《独立游戏：电影》（Indie Game: The Movie），记录了多位独立游戏开发者的工作经历和心路历程，其中包括《超级食肉男孩》的开发者埃德蒙·麦克米伦（Edmund McMillen）和汤米·雷芬尼（Tommy Refene），以及《Fez》的制作人菲尔·菲什（Phil Fish）。同时，乔纳森·布洛也在影片中谈到了自己的经历。
“别把自己当成专业人士了，很多人都很努力地想做出像大公司那样的游戏，但大公司做的游戏都是粉饰过的，都是为最大化受众而设计的。大公司会磨掉游戏的棱角，这也抹杀了作品的个性。”
《独立游戏电影》的内容并不贪多，但却很扎实，用现实主义的视角带着玩家去了解这些独立游戏想要传达的主题，以及开发者如何在游戏中体现自己的性格、好恶，这是独立游戏不可或缺的组成部分。
“独立游戏电影”海报
影片也直白地反映了独立游戏开发者可能遇到的困难。“独立”不仅意味着一夜成名的机会，也意味着长时间的工作、自我厌恶、健康问题、金钱问题，甚至工作伙伴关系的破裂。但更重要的是，即使面临这么多障碍，独立游戏开发者仍然坚持不懈。
随着时间的推移，《超级食肉男孩》大获成功，菲尔·菲什也因各种事件退出了游戏界。如今再看这部纪录片，难免会感觉到事情已经发生了变化。
丨电子游戏如何改变世界（2013）
《黑镜》编剧查理·布鲁克选取了25款他认为影响了媒体、文化、历史的游戏，制作了纪录片《电子游戏如何改变世界》。
在 1972 年 Pong 发布之前，人们只能坐在电视机前，被动接受屏幕上的内容。当时的人们将互动操作视为奇迹。从这一点，你很容易理解电子游戏在过去 40 年“大踏步前进”的同时，依然保持了其最重要的本质。简单的游戏如太空侵略者、吃豆人，复杂的游戏如使命召唤、侠盗猎车手；魔兽世界与现实社交，Wii Sport 与体感操作，Minecraft 走进课堂……游戏在“互动”与“沉浸感”方面做出了各种尝试。
《电子游戏如何改变世界》另一个吸引人的地方，是整部影片都充斥着英式的吐槽和黑色幽默。你可以看到历史上电视行业为了“招揽”电子游戏做出过哪些怪异的努力，《吃豆人》爆红后在众多垃圾广告中的表现，ZX Spectrum、Commandor 和 BBC 平台之间的“党派之争”……当然，这里面也不乏严肃的元素，比如游戏中的暴力、血腥、色情等元素以及分级制度——这也是我们在谈论游戏时不能跳过的部分。
《电子游戏如何改变世界》是一部“值得看完”的电影
同时，一些你能想象到或者想不到的面孔也出现在了影片中：雅达利联合创始人诺兰·布什内尔、“魔牛”彼得·莫利纽克斯、各类开发者、记者、学者、编剧、演员、玩家，甚至萨尔曼·拉什迪都会手把手地告诉你他在“保护性监护”期间，是如何对“马里奥”着迷的。
最重要的是，无论你是否认同查理布鲁克选出的25场比赛，当你看到最后的“第一名”时，你都会从心底里笑出来。
丨《彩虹游戏》（2014）
我第一次看到《Gaming In Color》是在去年的一场名为“游戏中的丛林法则”的展览上。这个互动展览以卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心举办的“全球游戏”计划为基础，已在超过 15 个国家和地区巡回展出。这次在北京的展览主题是“多样性”，《Gaming In Color》无疑是最合适的影片。
《彩虹游戏》由美国游戏及媒体制作公司Midboss出品，讲述游戏界同性恋玩家（Gaymer）身份与处境的变迁，并借此探讨亚文化及少数族裔在游戏中建立自我认知、打破刻板印象、创造安全空间等议题。
游戏里和游戏外的世界有了更多的色彩
游戏的互动性常常被视为增加人们共情的好方法。但事实上，并不是所有人都意识到了这一点。在《彩虹游戏》中，一位开发者表达了许多LGBTQ玩家的心声：“有些人会因为同性恋情节而不买游戏，但如果同性恋玩家排斥游戏中的异性恋角色，那就没游戏可玩了。”下图中的《GTFO》中的LGBTQ和女性玩家遭遇了相同却又不同的困境——大多数人可以粗鲁地让少数群体（从统计数据来看甚至不算少数群体）“走开”，但事情真的这么简单吗？
如今，欧美游戏中的角色越来越多地体现出跨性别特征，这也引发了一些讨论。无论如何，这些讨论都反映了 LGBTQ 人群越来越被大众接受的现实。
丨“电子游戏电影”（2014）
近年来，不少纪录片在开拍前都采用了众筹的方式，《电子游戏：大电影》就是其中之一，其于2012年、2013年分别在Indiegogo和Kickstarter上启动众筹，并于2014年正式上映。
这也让《游戏大电影》存在一些先天不足：把几十年的电子游戏史塞进一部100分钟的影片里显然不太现实，导演杰瑞米·斯尼德也将许多毫不相关的话题塞进了这部影片：角色塑造、市场发展、玩家群体、主机演进、社交功能；大量对游戏制作人、游戏公司老板、社会名人的采访，将影片分割得过于碎片化，看上去就像是一本流水账。如果你是核心玩家，对游戏开发有很深的理解，这部影片里没有多少你不知道的内容。
耀眼的海报一定程度上体现了影片的内容
但抛开这些缺点不谈，这还是一部玩家会相当开心观看的影片。影片的每一部分都讲述了游戏的意义，每一位受访者都或多或少地让玩家回忆起自己在游戏中最开心的经历。当有玩家说游戏帮助他更快地从中风的痛苦中恢复过来时，你很难不从心底为他感到高兴。
看完这部电影，即便没有看完，你可能也会有拿起控制器，打开电脑，解锁手机，玩游戏的冲动——对于一部众筹电影来说，这就足够了。
GTFO（2015）
时至今日，还没有哪家游戏公司敢公然拒绝女性玩家。根据美国娱乐软件协会（ESA）的统计数据，美国游戏玩家中约有46%为女性。中国音像与数字出版协会发布的《2019中国游戏产业报告》显示，2019年，中国女性游戏用户数量占游戏用户总数的46.2%。无论从数量还是消费水平来看，女性都是玩家群体中非常重要的一部分。
然而女性玩家和游戏从业者的生存状况却不容乐观，这个拥有数百亿规模的行业依然充斥着性别歧视和偏见，从针对女性的游戏推荐、女性玩家的身份认同、女性在游戏中遭遇的性骚扰，到女性游戏从业者的职场经历（甚至是死亡威胁），这些都是人们必须面对的问题。
《GTFO》采访了女性玩家、学者、游戏开发者以及相关行业人士，请她们分享自己的经验和看法，包括女性在游戏行业面临的问题、她们所做的伟大工作、以及解决女性面临的障碍的方法。
GTFO 关注游戏行业女性的状况
导演 Shannon Sun-Higginson 的目标也很明确：她希望游戏参与者、游戏和其他男性主导行业中的女性以及更多的“局外人”能够了解我们周围正在发生的事情中国独立游戏开发者，并思考如何改善女性和其他边缘群体的环境。
影片中有一个耐人寻味的动画：一个女人像马里奥一样跳过重重障碍后创作人，迎接她的不是奖励，而是一把将她从平台上击落的锤子。一些接受采访的女性还提到，“玩了一段时间游戏后，突然发现玩游戏的女孩越来越少了”——如果人们要否认游戏行业被歧视和厌女情绪所主导，那么有些事情需要改变。
丨《人与蛇：贪吃蛇的漫长而诡异的故事》（2015）
无论你是不是游戏玩家，你一定都听说过贪吃蛇，尤其是在非智能手机时代，以诺基亚为代表的大多数手机品牌都自带了这款游戏，成为很多人闲暇甚至懒惰时玩的首选。
《人与蛇：尼布勒的漫长而曲折的故事》讲述了“贪吃蛇”的故事：为了打破街机版“贪吃蛇”10亿点的记录，几位玩家废寝忘食、全身心投入其中。
《人与蛇》讲述一个破纪录的故事
事件起源于上世纪 80 年代，当时一位名叫沃尔特·戴 (Walter Day) 的老板在美国艾奥瓦州奥特姆瓦市开了一家名为“双子银河”的游戏厅中国独立游戏开发者，里面有一台“贪吃蛇”街机。这台街机有两个奇妙的特性：第一，它的计数器有 9 位数，这意味着分数的上限可以达到 9999999999 万分。而要突破上限，需要拿到 10 亿分；第二，它的机制允许玩家在游戏过程中短暂休息，这样即使玩家长时间挑战 10 亿分，也不会对身体造成太大的损伤。
影片男主角蒂姆·麦克维是一位挑战十亿积分的名人，从决定挑战，到1984年首次成功，到当地有一个以他的名字命名的节日，到他的记录被打破，到他与挑战者公开对峙，到他一次次的挑战，他走了一条勇敢者必须走的路。
不明白的人或许会觉得，为了打破一款老游戏的记录，花费大量的时间、精力甚至金钱，并不值得，但对于真正热爱游戏或者热爱超越自我的玩家来说，《人与蛇》不仅是一个好故事，更是一种精神。
丨巫师游戏纪录片（2017）
Noclip 是一个通过众筹拍摄纪录片的制作团队。他们的宗旨是“讲述关于电子游戏、游戏制作者和玩家的真实故事”。你可以在他们的 YouTube 频道上看到很多免费视频，没有任何广告或赞助。
从性质上来说，Noclip更像是一个依托在线视频网站的主播。这和拍摄纪录片当然不矛盾，但也导致他们的视频更新缺乏一致性，内容和时长都不固定。
在保持更新量的同时，Noclip也出了很多精品，比如关于《毁灭战士》系列、《最终幻想》系列的纪录片，作为游戏纪录片中“不可或缺”的一部分，他们还拍摄了“打击乐手”乔纳森·布洛和他的《证人》。
推荐一下《巫师》系列，影片共分为6集，从CD Projekt创始人之一Marcin Iwiński在波兰的人生和游戏发行事业开始，到CDPR的成立、3部《巫师》游戏及DLC的制作，再到游戏的翻译、改编、音乐、战斗、形象设计、昆特牌等细节，对整个系列的挖掘细致入微，如果你想从第一手资料了解“波兰驴”，那么这部影片很适合。
Noclip《巫师》纪录片，共6集丨《独行》（2018）
《中国独立游戏》由陈鹤亭执导，是第一部记录中国独立游戏开发者创作过程的纪录片，于2016年开始拍摄，2018年上映。
与之前介绍过的《独立游戏大电影》类似，《独行侠》也通过几位主创、小团队的探索，折射出独立开发者的艰辛与勇气。相比大洋彼岸的故事，这些可能就在我们身边的人、更熟悉的环境无疑更能引起国内玩家的共鸣。除了技术、资金、时间、健康，国内独立游戏制作者面临的现实问题，还有很多现实到让人会心一笑的现实问题。
《独行》介绍中国独立游戏开发者
《孤独的人》入选了2018游戏开发者大会游戏电影展映，同时在Steam上线，供全球玩家观看。值得一提的是，作为国内玩家、观众，你甚至可以接近“纪录的记录”——在豆瓣的《孤独的人》影评区，陈鹤亭导演写下了大量幕后故事，有些甚至连电影制作人都想不到：有的开发商破产、有的工作室解散、有的与发行商发生矛盾、有的游戏延期、有的人因为减肥，拍片前后看起来不再是同一个人……
某种程度上这也体现了影片的现实主义，不同的人走着不同的路去实现不同的梦想，但无论是开发者还是记录者，都依然保持着自己的初心。
丨Dreamweaver（2019）
《A Dream Cast》从世嘉员工和当时参与 DC 游戏开发的第三方的角度讲述了 DC 游戏机从雄心勃勃到失败的故事。
在谈及 DC 和世嘉在主机领域的失败时，不少受访者提到了“自信”和“傲慢”——无论是配置、成本、游戏阵容还是其他，似乎都离不开这两个词。同时，他们也不可避免地谈到了索尼和 PS 系列主机的成功，其中的很多观点和经验在今天依然意义非凡。
世嘉早已退出主机市场，当主机世代更替时，DC的故事或许会有新的意义。
拍摄本片的 Archipel 也是一支拥有自己 YouTube 频道的直播创作团队。与 Noclip 不同，他们专注于拍摄日本创作者和艺术家，题材不仅限于游戏，还包括漫画、插画、音乐、Cosplay、模特、摄影、旅行等，可以说是多种多样。
如果你有耐心的话，推荐你先看《Toco Toco》。这是一部很长的系列，一开始内容比较丰富，后面则集中于游戏相关的制作人、艺术家、音乐人。菅田光一、石渡太介、横尾太郎、远山圭一郎、桥野桂、水口哲也、安田彰、冈部圭一等熟悉的人物，会在镜头前讲述自己的创作。
《群岛》整体风格比较文艺，带着一丝日式人文关怀。坦白说，这种风格用来拍昔日的世嘉和DC，确实有种世事变幻的感觉。作为观影者，在PS和Xbox主机世代更替的时候看世嘉和DC的故事，也是一种怀旧。
丨《剑指高分》（2020）
如果你不了解80年代到90年代游戏的发展，那你一定得看《高分》；如果你熟悉80年代到90年代游戏的发展，那你一定得看《高分》。
《高分》分为《繁荣与萧条》、《回归的孩子》、《角色扮演者》、《这就是战争》、《战斗吧！》、《升级》6集，讲述了那个“电子游戏黄金时代”最具代表性的一些事情，从街机的兴起，到家用游戏机的普及。影片结尾，电子游戏刚刚进入3D时代。
《High Score》由Netflix出品，按照该公司的习惯，我们甚至有可能看到续集。
影片当然提到了那些“震惊业界”的大事件，比如雅达利和《ET：外星人》，但更有趣的是，它找到了一些过去不容易出现在纪录片中，甚至被刻意忽略的人物——现在很多玩家可以讲述宫本茂的亲身经历，却未必能理解音响师或者“游戏顾问”对任天堂这样的大公司意味着什么（在没有视频网站的时代，玩家可以打电话给游戏公司里的“游戏顾问”寻求帮助）。从他们的角度讲述一些耳熟能详的故事往往更有趣。
在展现丰富有趣的主题的同时，《剑指高分》的视觉表现也相当不错。无论是开场还是转场，鲜艳的色彩、跳跃的画面都能给人留下深刻的印象。不过这也让影片有时显得有些过于碎片化，但总体来说瑕不掩瑜。
概括
以上介绍的影片，只是游戏主题纪录片中的一小部分。限于篇幅，还有很多好作品未能及时介绍，比如不容错过的《我的世界：Mojang 的故事》、令人感动的《谢谢你的参与》、PlayStation 主题的《从卧室到亿万：PlayStation 革命》、《魔兽世界：寻找组队》……如果你细心寻找，还能发现更多游戏背后的故事。
