角色形象作为动画影片的支柱3D素材，影响着整体剧情的发展和情感的表达。由于动画的假设性特点，动画角色的设计可以充分利用夸张、变形等艺术手法，使其脱离现实，表达创作者的幻想，因此，一个成功的动画角色往往更受人们的喜爱。（二）角色造型的内涵与手法：前期制作在整个动画制作过程中至关重要，而动画中角色造型的塑造占有非常重要的地位，可以说是重中之重。动画角色经过夸张、变形、拟人化等艺术手法改造后，都拥有了不同的性格和人生。随着动画产业的发展和人们审美的改变，动画角色的造型也随之演变，不再局限于单一的表现形式，不同的设计师有不同的设计风格角色设计，不同的设计手法，但都是围绕固有的特点和规律进行创作的。1、夸张。不同的角色都有自己的特点。根据故事的人物设定和人物性格，挖掘人物最本质、最具代表性的特征，并从这一点开始进行大胆的夸张和变形。从夸张自然形态到夸张表情，再到夸张色彩和动作，在夸张人物形象的同时，赋予其相应的识别度，不至于使其平庸化，提高形象的识别度，给观众留下深刻的印象。2、简化和概括。有目的地对形象进行简化和概括，舍弃多余的部分，提炼和概括最能体现人物特征的部分。
现代社会，视觉信息过于复杂，容易造成视觉疲劳，相反，越简单的对象越容易被人们接受，简化、概括的目的是为了进一步凸显人物的形象特点，用减法达到加分的效果。 （三）色彩运用原则概述：动画角色设计的成败将极大地影响影片的整体效果2d素材，而色彩设计作为动画形象的主要影响因素，起着至关重要的作用。 1、色彩与影片整体风格。在动画电影中，详细分析影片的整体风格是色彩运用的首要原则，并在此基础上进行色彩运用。常见的类型有商业类型、传统民族特色类型等。传统商业动画电影整体色彩多以鲜艳、多彩为主，而具有传统民族特色的动画电影则更多以民族所蕴含的元素为主。从观众的角度看，面向儿童的动画电影整体色彩会融入更多儿童思想的元素，相应的影片整体基调也会通过对儿童独特视角的研究来设定；相反，面向成人的电影，比如一些黑暗的童话角色设计，会反映更多的社会问题，涉及人性的阴暗面，因此整体的影片背景、故事基调和色彩运用都会更加黑暗。2、色彩与表现形式。动画电影发展至今，艺术表现形式多种多样，在我国早期的动画作品中，就有剪纸画、皮影戏、国画、木偶戏等具有中国特色的艺术形式，由于每种形式的差异，在色彩的运用上也有所差异。
剪纸画、皮影戏等由于制作有限，简化了色彩的使用。水墨动画充分运用了水墨素雅朴素的色彩和自由流动的形式，创造了不同的动画制作方式。最典型的代表作品是《小蝌蚪找妈妈》。最近流行的《梵高》运用电脑技术、油画的艺术形式，以及油画本身华丽丰富的艺术效果，使作品更加栩栩如生。3、色彩与情感。一部动画电影在色彩的设计和运用上需要一个完整的体系：整体的色调、情感的色调，包括单个人物的色彩塑造。当然，动画电影中的色彩并不是仅仅为了存在而存在，它承载着独特的象征意义。不同的色彩有着不同的含义，也正因为如此，也会给观众带来不同的视觉效果和心理感受。 2、色彩的内涵与技巧 （一）色彩中的标志色：标志色又称标准色，是企业为使用而制定的一种或几种特定颜色，是视觉识别系统的重要组成部分之一。从多数国际知名品牌的标志色彩分布来看，蓝、红、黄相标志色较多，绿、紫色区域分布较少。这也说明红、黄、蓝三种标志色的识别度较高，识别度高自然就增加了传播性。 （二）色彩属性：色彩的三大属性为色相、明度、纯度。色相指色彩的外观和名称，也是色彩最明显的特征；明度指色彩的明暗程度，又称光度；纯度指色彩的纯度。
这三者相互依存，相互制约。（二）色彩的分类：红色代表热情、活泼、张扬，代表勇气、坚毅、愤怒，容易使人产生较大的情绪波动，但在中国，红色更多的是代表吉祥、喜庆。动画中最经典的代表形象是《灌篮高手》的主角樱木花道，他的红发、红球衣，把他精力充沛、狂躁的性格展现得淋漓尽致；黄色代表纯洁、动感、可爱，能让人感受到一种向外散发的活力，典型代表是小黄人可爱惹人喜爱的外表；蓝色代表宁静、自由、清新、沉稳、稳定，典型代表是《海洋之歌》；绿色代表清新、健康、希望，给人一种重生的感觉，《凯尔经的秘密》大量使用绿色来表现生命的象征；紫色代表神秘、高贵、典雅，也代表着非凡、尊贵的身份。其代表是《冰雪奇缘》里的安娜，一位皇室公主，身穿紫色长袍，包括艾莎女王的紫色妆容，都体现了两人的高贵身份；黑色代表着深沉、压迫、庄严。动画角色设计中的色彩表达 在线发表时间：2018-05-07 10:53:32 在线发表地址：
