Siren采访了电影制作老师陈天佐。他是动画电影《兰陵王上阵》的设计总监，负责指导所有角色的设计。
背景介绍：《兰陵王之歌入阵》讲述了南北朝时期北齐传奇英雄兰陵王高苏的一生，以及他与北周宇文通公主的爱情故事。
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海妖：《兰陵王之歌入阵》的人物设计是如何从无到有的？
陈老师：无论我们做什么项目，设计角色时首先要做的就是：定位。
在对人物进行定位时，我们会根据剧本和人物传记进行分析。我们首先根据角色数量确定设计等级（S、A、B、C、D），根据阵营（北齐、北周、突厥）确定设计风格。总结剧情关键词，做一个简短的文字画像。
以下图人物为例。
首先，这是一个一眼就能看出的“反派”。他有很多角色。他可以归为“A”字，属于“突厥阵营”。
作为“典狱长”，他负责管理一个奴隶兵工厂。他身着工厂生产的各种铠甲，性情“冷酷”“凶猛”，养着可怕的“宠物”。
基于最后一点，我们在设计中添加了一些细节。他的半边脸和手都被他的“宠物”打伤了，让这个角色看起来不像是一个没有故事的男同学。然后就不再剧透了...
当我们定位好每个角色之后，下一步就是收集信息。
信息收集分为两步：
首先，收集原始数据、文献中的文字描述、出土文物的原型、古代绘画雕塑等，并将这些数据作为设计的基础；
其次，找一些风格偏向的参考作为设计的发散方向。
第三，寻找一些优秀的影视、游戏设计师。这一步通常留到最后。太早看别人的设计会限制自己的想法，所以一般都是等自己的设计思路形成之后再去找。主要目的是取长补短，避免重复。
Siren：具体看南北朝时期，哪些材料对你的设计最有帮助？
陈老师：最有帮助的其实就是原始数据。
《兰花》是一个写实风格的项目，设计往往需要对细节一丝不苟。我看过一些南北朝时期的出土文物。作为原型参考，它们会提供很多细节和合理性方面的信息游戏策划，但过于直观的东西很容易限制大的想法。
因此，我更喜欢文字记载和古代绘画雕塑。这些材料不太具体，为设计师留下了更多的想象空间。
比如《武经宗耀》，云冈石窟、龙门石窟的石刻，茹茹公主墓的陶俑、壁画等。
当我思考如何将佛教雕塑艺术与铠甲兵器结合起来时，我从这些参考文献中得到了很多启发。
Siren：作为一部写实风格的电影，在还原历史造型的角色设计上如何平衡写实与设计感？
陈老师：这是一个很好的问题，因为从项目开始到结束，每个角色设计都需要平衡写实性和设计性。
服装题材最难控制的就是真实度。但所谓的现实主义，其实只是满足了观众对古代的想象。超出他对那个时代的理解和想象的是设计感。
完全写实的造型很难满足现代观众的现代审美，过多的“设计感”又会削弱古代题材的代入感。该项目的分配大约为 70% 现实主义和 30% 设计。
具体实施方法为：
服装和道具的大剪裁和造型既传统又写实。在装饰细节和搭配上，借鉴装饰行业的风格，采用相对简单的手法，将精致的中国古典元素以更符合现代审美的方式表达出来。流行语：新中式。
Siren：你是如何把控电影的整体风格的？您如何平衡东方神韵与西方魔幻风格？
陈老师：整部电影的风格属于东方光魔风格。
魔幻风格在我国影视界起步较晚。设计过程中不可避免地要参考很多国外的优秀作品，也就是西方魔幻风格的东西。这导致一些设计不知不觉地西化了。我们将从设计元素开始。注重细节和色彩，以浓郁的东方风格来锚定风格。
海妖：作为《兰陵王之歌入阵》的设计总监角色设计，您需要协调哪些任务？您认为这个职位需要什么能力？
陈老师：设计总监需要协调三个方面，艺术、故事和技术。
在美术方面，需要确定设计风格，管理团队，统一团队的创作理念。关于故事，需要与导演、编剧、武术指导进行沟通，为剧情提供可行的设计思路。技术方面角色设计，需要与生产部门保持沟通，确认哪些设计可以实现，哪些设计需要放弃，然后逆向优化设计方向。
以上三个方面都需要沟通3D动画，所以沟通能力是最重要的。 （当然，还有不睡觉的能力……）
Siren：您认为中国的CG影视设计目前处于什么阶段？
陈老师：我们现在是社会主义初级阶段，哈哈。未来的发展空间肯定很大，市场需求就在那里！如果我们想要达到好莱坞的工业水平，我个人觉得中国最缺乏的是人才培养的系统专业性。
Siren：如果一个新手，或者一个游戏原画师，想成为一名电影美术设计师，他应该提高哪些技能？
陈老师：我觉得现在游戏和电影的界限非常模糊，尤其是在原画的早期阶段。不少业内人士也是两栖。事实上，我几年前就已经制作了游戏。
两者之间也存在差异。比如电影美术设计就需要更多的细节和理性。
电影设计团队在招人时，首先会考察一个人的绘画功底、想象力、沟通协作能力等。
除了这些基本能力之外，我更注重寻找参考资料的能力。参考书的好坏直接体现了一个人的理解能力和解决问题的能力。
