在分享之前，我想简单讨论一个问题：创造力有价值吗？现在业界流行的说法是“创意一文不值”。原因是每个人都有很多想法。不仅想法很多，而且大多异想天开，难以执行。事实上，这样的“创意”几乎没有任何价值；但葡萄先生今天要讨论的创意并不是那种一拍额头就冒出来的创意。在讨论之前，我们先来看看心理学家 Mihaly Csikszentmihalyih 经过广泛研究总结出的“创造力的五个阶段”：
（注：Mihaly 的“五个阶段”是普适性的，并不是针对游戏行业的。同时，这五个阶段是对创意产生过程的划分，而不是一种方法。）
准备：为了在某件事上发挥创造力，你需要首先让自己沉浸在某个领域、爱好或一系列问题中。
孵化：想法产生之前的阶段。这时候，创造力可能已经出现在你的潜意识里了。
灵光一闪：这就是你心灵闪耀的时刻！一个想法（注意我说的是“想法”而不是想法）出现了。
评估：用自己的经验和一些方法来判断这个想法的价值以及是否值得投入精力继续改进。
完成：这是创造力的五个阶段中最长的一步。具体做什么我们稍后再说。
可见，真正的创意不是我们常说的“想法”，而是计划。对于游戏，南加州大学游戏设计专业主任特蕾西在她的《游戏设计工作坊》一书中表示，“游戏的创意不是一个简单的想法，而是一系列系统化的组合，你至少应该描述你的创作过程中的这些系统同时，描述创作过程很有价值，因为这个过程是培养游戏设计感觉的过程。”
这就是我们今天要讨论的想法。
与通常的想法相反，创造力既不是来自天赋，也不是来自突然闪现的灵感；而是来自于创造力。在欧美游戏行业，专业开发者积累了一套产生创意的方法。首先你需要知道的是，这个方法并不是一个让你一步步创造创意的公式；而是一个让你一步步创造创意的公式。这样的公式显然不存在，否则也就不需要“创意从何而来”这样的讨论了。这个方法的价值在于教你如何为自己产生创造力创造条件。
1. 自己积累
好的想法不会凭空出现。学习外语时，读和听越多，你就越有可能说和写得好。创造力也是如此，它们都来自于你的所见、所闻、所学。首先你要从外界吸收大量的养分，然后你才有机会输出一些精彩的东西。
这些养分不一定来自游戏——当然，正如我之前反复强调的，观看量非常重要，需要多玩不同类型的好游戏——它们也可能来自其他优秀的艺术作品，例如书籍和电影。 ， 戏剧;它也可能来自丰富的生活经历，比如旅行、恋爱、和有趣的人交谈。事实上，我们也可以说南加州大学游戏设计专业，有趣、好奇、知识渊博的人更有可能具有创造力。
在特雷西的书中游戏素材，她还鼓励玩家参与游戏以外的活动。同时，她也鼓励游戏开发者积累更多生活中闪现的灵感——“你永远不知道什么时候会突然有灵感降临到你身上，可能是在洗澡的时候，也可能是在开车的时候，但它随身携带笔记本来记下你的想法是一个好习惯，以确保你的创造力不会随着时间的推移而消失或变得陈旧。”
2. 头脑风暴
关于头脑风暴大家都知道很多，我就不多说了。以下是一些使头脑风暴更有效的技巧：
1）明确本次头脑风暴会议的方向
可以是一个非常笼统的方向，比如“我想设计一款打僵尸的游戏”或者“我想让全家人一起玩”。这些方向是头脑风暴的种子——一点点限制往往会给想法提供立足点。
2）不要批评
头脑风暴是一种发散性思维活动，产生的内容99%都有问题——这正是我们希望看到的。批评会使头脑风暴变得无效。
3）经常改变你的想法
4）在有趣的环境中进行头脑风暴
不要在电脑前，最好不要在工作环境中。最好有一个与工作环境相差甚远的房间，放一些好玩的东西——比如乐高。
5）把所有的东西都写在墙上
6）你能想到的想法越多越好
7）不要持续太久
3.训练你的艺术思维
设计和艺术齐头并进。艺术思维具有巨大的力量——感性、随意、不羁。艺术的重点不在于解决问题（设计的核心价值），而在于表达和沟通。艺术从不遵循规则，它只会改变规则——而艺术正是以我们想要发挥创造力的方式改变规则。
对于游戏设计师来说，一个比较可行的建议是进行一些艺术训练。从文学、音乐、电影、戏剧、建筑、雕塑、绘画和舞蹈八种主要艺术中选择您感兴趣的艺术。无论是训练自己如何创作，还是训练自己如何欣赏，都可以培养自己的艺术思维。
4.与不同行业的人交谈
创新的源泉之一是跨学科学科的碰撞。不同的行业积累了很多完全不同的知识。这些知识不仅可以丰富你的经验，还能在不经意间给你带来启发。陈星汉学生时的游戏《云》的灵感来自于长期卧床不起的病人。这些病人渴望自由。有没有什么可以给他们带来自由的感觉？后来“云”诞生了。
都说学习没有固定的方法，这些方法也是前人积累的经验总结出来的。在葡萄先生看来，好的创意最重要的是“真诚”——真心想做出精彩的游戏，真心想为玩家创造价值。我只想赚钱南加州大学游戏设计专业音效，哈哈。
