先说下制作下一款游戏的全过程吧。
第一步是概念设计，制定整个游戏的美术风格游戏角色，解释一定的故事背景，烘托游戏的文化氛围。概念设计还为原创艺术家提供了人物和场景的创作背景和想法。这一步是由技术和经验决定的。非常富有的老将负责。
第二步是原画设计。原画设计比概念设计更具体、更规范。它将框定角色的性别、服装、发饰、身体甚至外貌、武器、其他配饰等，以及场景的风格、材质和具体设计。，原画设计为3D建模提供详细参考。
第三步是3D建模。建模师根据原画师的草图制作一些人物和场景的模型，丰富人物和场景的细节和材质，控制模型的面数，方便后期处理。3D建模师还会根据人物或场景的要求，对原画的细节进行一定程度的修改或丰富，对原画设置中没有表现出来的部分进行补充创作。
第四步是动作绑定。3D建模制作的模型是不可移动的。这时候需要将需要移动的角色模型（可能有一些场景）交给动作美术师来绑定骨骼，设置动作节点3d手绘角色，绑定。设置的骨骼越多，角色的动作就越灵活，但这并不意味着绑定越多越好。同时，动画师也会根据不同的角色和设定，为每个角色制定不同的动作。
第五步，导入引擎进行本地编辑。这一步的目的是整合所有已经做的角色和场景资源，然后在引擎中进行渲染和优化。这一步除了美术技术相关的工作外，还需要一定的程序能力。
第六步是测试。有很多轮的测试。首先，进入引擎后，技术团队的同事会在引擎中进行渲染和测试，看看游戏能否在最基本的层面上正常运行。然后是内部封闭测试，邀请表。内测，公测，终于正式发布。
第七步3d手绘角色，推广和运营。这一步与游戏美术的制作过程关系不大，就不赘述了。
然后说说游戏建模的过程。
目前的游戏建模一般是下一代的PBR流程，包括：先用3Dmax或者Maya搭建一个中等模型，然后用Zbrush雕刻高端细节，用Substance Painter做材质，用Marvelous Designer做服装，并使用工具包（八只猴子）。) 或者其他烘焙软件，一共可能要学10个左右的软件，不仅是3D建模，还有很多其他步骤的软件和技巧，所以一个人不可能从头到尾都知道是的，游戏行业不需要这样的人，我们需要在某个方面更精通的人。
希望我的回答可以帮助到你。
最后，为自己做一点宣传。想学习游戏建模/次世代建模的同学可以了解：
