人物可以说是整部作品的灵魂，那么如何设计原创人物呢？原创角色设计的原则是什么？不同人物风格设计的人物有什么区别？下面总结了人物设计的九个步骤。
1.画小风格可以说是几乎所有人物造型的标配。目的是让自己能够将想法发挥到淋漓尽致，而不必过多考虑细节。这类似于头脑风暴法，先列出各种可能性，不断碰撞修正，最后选出更好的想法。
2. 分类，按组聚集人，对要创建的类型进行一些划分。通过相似的形状或颜色设计属于同一“群体”的角色贴图笔刷，公众可以一眼看出角色的好坏。
3、外表，我们主要从外表来识别一个人物。在角色设计中，外观对我们的眼睛来说比细节、纹理甚至颜色更重要。例如，从远处看角色原画设计，细节和纹理可能会变得模糊，灯光会影响颜色，但角色的外观很少会因环境而发生变化。选择色彩表现人物、人物造型元素，突出人物特点设计身体某一部位的造型。
4. 比例的控制和人物的设计是一种视觉传达。如果黄金比例能够合理设计，或许能够更好地传播。通过改变人体各部分的比例，使角色看起来更好、更有吸引力。
5、表情是人物设计的一个方面，表现人物的性格。它不是角色设计中的关键元素，但对于角色交流非常有用。
6.文化内涵。只有赋予角色一定的生活内涵，设计的角色才是有生命的角色，所以设计的角色必须有一定的身份设定。
7.在设计人物角色时，有几个元素可以用来增强人物的辨识度。通过使用关键图案或颜色来增强字符的可识别性。
8、做好细节，一个细节往往决定一件事的成败。原画设计中的人物设计也不例外。无论整个设计做的多么精美，如果某个细节处理不当，可能会导致之前所有努力的失败。因此，在设计人物时，要特别注意细节的修整。
9. 验证您的设想是否与您需要的主题相匹配。画一个草稿，用草稿测试这个想法，如果失败了就继续尝试。
Albert Hubbard 曾经说过“一个平淡的想法根本不是一个想法”。所以你的设计需要迭代更新和改进。不能说每次迭代都会超越之前的设计，但在大多数情况下角色原画设计，它是朝着积极的方向发展的。在这个过程中，不要太执着于你的工作，如果你认为它不够好，你应该愿意改变它。如果你自己看不到问题，记得多问问其他人。只要你主动，就会有故事。
