原画设计中常见的瓶颈和误区
动画的创作方式和制作过程与影视不同。它是在后期制作模式下进行的。从制作一开始，动作和预计时间都是严格按照最终剪辑效果设计的，不允许影片比较。因此，在原画的设计中游戏原画角色设计，应该对未来影片的最终效果有明确的预期。
（一)看不懂原画的概念，导致动作姿势的设计过于简单生硬
在原画设计过程中，我们常常想当然地采取一些简单的动作姿势来完成表演，这往往导致人物动作僵硬，表演乏味；人物说话时，经常出现静态的画面或僵硬动作的枯燥画面，会让观众失去继续下去的能力。观看的热情和兴趣。
在这种情况下，不仅对运动规律不熟悉，而且最大的问题是看不懂原画的概念，找不到关键帧。. 事实上，关键帧不仅出现在动作的开始和结束，而且出现在其运动轨迹的每一个转折点，细节的转折点和变化点也属于关键帧。
（二)表演模式不分气氛，不分人物情绪，导致千人千面
有些用原画设计的书，对一些常见的动作，比如走、跑、跳，都有更详细的插图。很多初学者在对自己设计的动作和表演没有把握的时候，喜欢照搬书中的动作和表演套路。但是一味地套用它会让我们陷入一个误区，把代表性的锻炼方法误认为是万能的模式。事实上，这些动作很多都是由一些经验非常丰富的大师级作者绘制的，而且在动作规律上是准确合理的。向大师学习运动规律和表演规律固然好，但这些表演模式并不是针对特定环境和特定人物设计的，所以它们有共性，没有个性，应用它们并不是最好的学习方式。
盲目应用的结果就是千人一面，无论什么场合、什么心情，都是一样的表现方式，唯一的区别就是人物形象，不仅让观众记不住人物，而且剧情中也有很多气氛和情感色彩。无法表达清楚。
（三)误解了原画设计的意思，把真实动作直接搬进了原画
有时我们遇到不可预知的动作时，往往会在作画前先对着镜子进行动作，然后再根据自己的表现设计原画。这种方法具有一定的优势。动作规律不易出错，动作比较流畅。然而，动画不仅仅是对现实的还原。动画之所以具有巨大的魅力，就在于它可以超越现实，表达现实中无法实现的“专横”和“奇思妙想”。现实的还原往往限制了动作设计的夸张，让动画失去了最引以为豪的优势。有时候，因为表演只是一个错误的动作，原画的设计就产生了误导，
（四)在设计动作时盲目求新，让角色为表演而表演
有时，为了防止角色的表演落入俗套和平庸游戏原画角色设计3D道具，为角色设计了复杂的动作，结果往往令人失望。
