今天，卡拉维德给大家分享了来自Laura Sava的13个角色设计技巧，希望对大家有所帮助。在插画领域多年，最重要的进展是从铅笔到手绘板的转变。这样不仅提高了涂装速度，还节省了大量的材料成本。
1、确定组件
一般来说原画角色设计，一幅画的组成部分分为动态和静态两种。在动态部分，我们可以用对角线来描述整体画面的灵动；对于静态部分，只要善于运用纵横线条，也能营造出非常静谧的画面。
我个人更喜欢静态构图，但对于幻想主题的插图来说，这可能有点无聊。作为妥协，我选择在图片的前景中使用柔和的对角线形状来为图片添加动感。例如，这幅画中人物服装的面料仿佛随风飘动，打破了画面的单调，与画面的背景形成了宜人的对比。
2、什么时候应该使用对称性？
要使用双边对称布局，您必须选择合适的时间和“地点”。事实上，我会说应该尽可能少地使用这种布局，尽管它往往工作得很好。
对称的布局可以让你的角色看起来威武雄壮，有那种梦幻般的英雄气质，尤其是当你的角色有翅膀或者神话人物“标准”的时候游戏素材下载 免费，效果绝对出乎意料游戏评测，因为这样的意象会让观者想起一些标志性的人物。
3、使用 S 曲线原理
这要追溯到古希腊的艺术文化。毕竟这被公认为是“刻画人物的最佳姿势”。人物的身体要摆成S形曲线，肩膀和臀部以不同的角度呈现。其中，最基本的原则之一就是构图要平衡（这在雕塑和绘画中经常用到），人物身体的重心会放在一条腿上。
当你把这个原则应用到你自己的作品中时，你可以根据自己的绘画思路进行适当的夸张或修饰。
4、你的关注点在哪里？
一般人看到一幅画，第一眼看到的就是人物的脸（没错原画角色设计，就是看脸的世界），所以要注意人物的脸。无论是强调角色的面部细节，还是分散观众的注意力，都有多种方式。例如，善用光线，让画面的大部分处于同一光线下，然后使用更强的光线来突出您希望观看者注意到的内容。
好了，今天的小技巧就介绍到这里。亲爱的朋友们，有兴趣的可以去Kalavid官网看看。让我们交流学习！
