策划80%以上的沟通工作，都用在同程序和美术的沟通上，下面就让我们来近距离地对他们了解一番吧。正因为如此，前端程序需要经常和美术以及策划打交道。简单了解了游戏程序和游戏美术后，玩家也应该能晓得了，一款游戏其实最少是策划、程序、美术通力合作的产物。
下面这张表向我们展示了游戏开发团队的基本组织架构：要么自己创业，要么管理能力特别突出，大公司中，这个职位是不会直接参与游戏开发的，主要负责管理整个公司。知道美术要的效果怎么表达给程序员，也知道程序员需要美术提供什么样的资源。在一个游戏被提出时，第一步要做的不仅仅是市场分析，还有对游戏本身的设定，这被叫做“立项”。
是的，AI取代打工人的浪潮，已经来了，它最先发生在善于拥抱变化的游戏圈。另一个是与游戏行业需要大量美术人员的特性有关。“过去的大型游戏公司，除了自己的美术团队，还有大量外包，就是通过用人力来堆，以提高速度”，一位游戏制作人解释。以游戏行业为例，我们想探讨的是，AI如何“取代”人，又如何促进生产力？林语转行后，依旧关注着游戏行业的动态。
冒险游戏的内涵多半脱离不了解谜的成分，是的!这类型的游戏让玩家抽丝剖茧的找出设在游戏背後暗藏的谜底，以顺利完成游戏，具代表作有恶灵古堡、异星搜奇、幽魂等，这类型的游戏年龄层较高，比较不适合国内厂商来研发。RPG角色扮演类型，这也是为何国内厂商会如此的大力研发RPG型态的游戏。时代背景绝对是企划人员在第一阶段规划整个游戏时已先决定好了，如此美术人员才能放心的去搜集资料。
Unity引擎在导入shader到编辑器时，不会对shader进行编译，而是在开发者发布到具体平台时再编译shader。通常动态更新包括美术资源与脚本的更新，美术资源建议使用Assetbundle，脚本更新在Android平台上可使用dll反射实现（仅限Android平台），或者通过其它第三方非官方模式。其包括了具体各类资源的总大小，开发者可按照文件大小建立优化顺序。
如今国内的游戏行业也算是在稳步前进中，在这里我们想向大家介绍下国内游戏公司内部研发人员的构成及成员分工。目前，国内游戏研发大致分为3个大类岗位：策划岗、美术岗、程序岗。程序主要分为客户端和服务端，如果是制作单机游戏呢，通常是没有服务端这个岗位的。总结一下，国内游戏研发分工大致是这样的：希望借此文章能够让广大游戏爱好者更加了解国内游戏的研发，也希望广大游戏爱好者能够支持国产游戏。
许多爱玩游戏的人，都知道什么是3D游戏建模！目前的3D建模分为3D角色，3D场景，次世代角色，次世代场景。与3D游戏相比，次世代游戏模型更接近于真实，画面更具有代入感。被应用到许多大型游戏当中。那么3D游戏建模入门难吗？没有美术基础可以学吗？3D游戏建模没有想象的那么难，也没有那么简单，前期主要是练习绘画基础以及物体结构，学会软件的操作。#游戏设计#许多爱玩游戏的人，都知道什么是3D游戏建模！目前的3D建模分为3D角色，3D场景，次世代角色，次世代场景。与3D游戏相比，次世代游戏模型更接近于真实，画面更具有代入感。被应用到许多大型游戏当中。那么3D游戏建模入门难吗？没有美术基础可以学吗？3D游
说3D建模与美术的关系之前，先来了解下游戏美术制作流程：原画—3D建模—动效，知道3D建模工作所处的位置，明白美术基础是否是建模工作的硬性要求。“没有美术基础可以学3D建模吗？“没有美术天赋可以学3D建模吗？三、美术基础对3D建模学习的影响如果是绘画基础功底，没有也对3D建模的学习影响不大。有美术基础的
热爱音乐，美术，游戏，动画，电影，机车（还有一大堆热爱就不一一举例了）。首先能高效的制作的美术素材和材质。接下来用maya创建模型，然后zb雕刻，substance做贴图。灵感的话一般都是来自于电影，动画，游戏。大部分的3A大作游戏我都玩过，游戏内真的有很多太好的参考，很多游戏的美术已经做到无敌了，比如神海，和战神。
