今天这篇文章有些偏技术向，旨在向大家介绍一下在大家沉浸于光影世界时经常被忽略的东西——电影的声音。是的，看到这里估计大家能够猜到，音频特效是为现实中不存在的事物配音。当然，这并不是音频特效的全部服务对象，很多时候现实中事物发出的声音既不震撼还很枯燥，这个时候也同样需要音频特效来塑造出更具有吸引力的声音来。混音是电影声音制作当中非常关键的一环，这项工作等于是用声音为观众把电影故事讲述一遍。
传奇诞生背后，《阿凡达》的幕后故事也一直是我们关心和好奇的。1994年，卡梅隆刚拍完《终结者2》不久，就为《阿凡达》写下了长达82页的剧本初稿。特别是彼得·杰克逊与维塔工作室为《指环王》创造出的动作捕捉角色咕噜。《阿凡达》的故事，主要发生在一颗虚构的星球上——潘多拉。所以不说别的，只说技术革新和视听冲击，《阿凡达》就足以永载史册。
李诞最近在《奇遇人生》里表示，暴得大名，不是好事。李诞的原话是，「硬整一些自己配不上的荣誉，会害死你」。奥胖希望全权把控一部电影，在当时是很反叛的。他说「电影中最伟大的事情，就是美丽的意外」。这是奥胖一生的挣扎：被家人、好莱坞、投资人、好朋友重重背叛。奥胖无疑是电影界的「匠人」。带着极大的坦诚与勇猛，配得上它得到的所有奖项。有才华的人，没有善终，是时代之耻。
据日本《读卖新闻》4月2日报道，日本音乐家坂本龙一3月28日去世，终年71岁。坂本龙一从小受到正统的音乐训练，是东京艺术大学作曲系研究生毕业。在短短一周时间内，坂本龙一为《末代皇帝》创作了44首曲子，这些作品均为经典之作。迄今为止，坂本龙一发行个人音乐专辑80余张，为40余部影片配乐。工作人员在坂本龙一社交媒体上发布视频并配文:艺术千秋，人生朝露。
。一部充满幽默性的动画影片，其角色必定具有独特的艺术表达方式。随着动画创作题材多元化，角色幽默表现形式得以拓展，出现了将角色的形象、动作、表情与符号幽默相结合的发展趋势，以此展现艺术家对社会现象或人生的思考，让观众在笑声之外获得更多的审美享受。这种表现手法在唐老鸭、机器猫等动画角色形象中也颇为常见。
巨石强森新片《丛林奇航》从技术上讲，空中树村的布景非常难完成。作为数字成像角色的专家，工业光魔曾为《加勒比海盗》系列和《星球大战》系列电影创造全CG角色。“他们有许多卓越的生物设计作品，但做一个像宝施玛这样逼真的动物更加困难，因为任何小破绽都可能穿帮，让观众看出来这个动物不是真的，”希尔拉导演解释道，“所以，他们花了很多时间研究真实动物。在观众看电影时，会相信宝施玛是真实的。
电影声音是一种“错觉艺术”，你会以为你听到的是真实的声音，以为他们都来自画面里的那个世界。音乐、音效、人声，这些我们在电影中用到的声音元素和交响乐中的划分是很相似的，但电影声音也并不完全一样。我们会有很多的声音剪辑师剪辑上千条轨道，我们有制作了《星球大战》声音的本·博特，制作了《末日启示录》声音的沃尔特·默奇，这些伟人创造了极富沉浸感的电影声音，奠定了我们今天在电影院听到的电影声音的基石。
1、《菊次郎的夏天》，《菊次郎的夏天》是电影《菊次郎的夏天》的主题音乐，它的旋律贯穿于整个故事中，让观众随着音乐感受到的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏。曲调欢脱，适合作为小游戏的背景音乐。与《天空之城》中众多的插曲一样，这首曲子同样出自久石让大师之手，整首曲子婉转悠扬，耐人寻味，听着听着仿佛让人沉浸在对童年的回忆之中，也很适合作为小游戏使用。也适合在游戏的时候作为背景音乐。
