喜欢这个树并且想学习怎么制作的小伙伴可以在公众号回复“树”，得到作者的教程：使用HOUDINI和UE4的风格化的树。ENGINE的应用可谓是这个游戏美术的重要部分，它可以将你的HOUDINI节点带入UE4中进行操作。最后给大家分享一下作者在制作各个部分所用到的学习网站：
Blender在游戏开发中的必要性,包括它强大的建模、材质、动画和渲染功能,以及在输出3D资源文件、原画设计、动画制作、特效渲染、资源优化等方面的应用,使游戏开发更高效。Blender已成为独立游戏团队的必备开发工具。
为游戏美术设计初学者提供了指南,介绍了需要掌握的关键知识和技能,如了解开发流程、学习绘画软件、练习fine画、用户界面设计、动画制作和资源优化等,旨在帮助初学者快速理解和入门游戏美术设计。
概述了游戏角色动画制作需要掌握的基础知识,包括骨骼绑定、动画原则、状态机切换、时间曲线调整等技能,旨在帮助初学动画的游戏开发者建立正确的游戏动画设计方法论。
以开发一个2D横版游戏为例,手把手教你如何利用Unity引擎从零开始制作你的第一个游戏。内容涵盖Unity基本工作流程,包括环境配置、项目创建、代码编写、动画控制等核心知识点,非常适合游戏开发初学者学习。
全面解析了Unity游戏引擎在最近版本中推出的一系列重要新功能,包括全新的渲染管线、先进的粒子系统、强大的动画状态机、便捷的材质编辑器、移动平台优化以及创新的交互式故事创作工具等,这些新功能将大幅提升Unity在游戏开发中的适用性和表现力。
如何使用Blender来制作第一款3D游戏的美术资源,包括学习基础操作、设计场景模型、制作材质贴图、创建动画以及导出资源到游戏引擎中使用等步骤。通过Blender可以轻松实现高质量的3D游戏美术。
游戏开发必须掌握的关键技能和知识,包括编程语言、游戏引擎、游戏设计原则、三维建模、动画、美术设计、音乐音效、版本控制和营销知识等。这些都是成为一名出色游戏开发者所必需掌握的技能。通过学习和大量实践,你也可以成为游戏行业的专业人才。
概述了游戏动画的完整制作流程,从概念设计、关键帧绘制、上色渲染、调整优化、特效增强等环节,旨在帮助游戏动画创作者全面理解游戏动画的制作过程。
游戏动画的种类、制作流程和技巧,包括预渲染动画和实时动画的区别,以及如何通过精心制作的动画TECHNIQUE来增强游戏世界的沉浸感和生命力,让游戏更栩栩如生。
为想要成为3D游戏美术设计师的初学者提供建议,介绍了系统学习Blender和Maya的方法,从界面操作、基本图形建模到UV贴图等核心技能的学习,并推荐实际参与游戏项目来积累经验,以帮助学习者逐步掌握3D软件从而设计出高质量的游戏美术资源。
运动学知识在游戏动画制作中的应用,包括骨骼动力学、重心平衡、牛顿定律、节奏原则和能量转换等,掌握这些知识可以使游戏动画更符合真实物理规律,大幅提升动画质量和沉浸效果。
游戏动画的标准制作流程,包括确定需求、concept设计、原画创作、cleanup、上色特效、动画校验等步骤,特别强调了理解和表现动作情感,以及关注资源匹配的重要性,这些都是游戏动画制作中的关键点。
简要介绍了游戏动画制作的基础知识,包括动画工作流程、动作捕捉、人体结构、12原则动画、动画曲线、时间控制、空间控制、相机动画等理论知识以及后期动画润色、动画技巧训练等实践技能,旨在为游戏动画初学者提供完整的动画制作基础指导。
对比分析了游戏角色动画的两大制作方法——动作捕捉和手工关键帧动画,总结了两者的优劣势,提出了先动捕后手工调优的综合运用方式,旨在帮助游戏动画创作者选择最优工作流程。
对比介绍了After Effects、Maya、Animate等主流动画软件在过场动画制作中的应用优势,并分享了过场动画的分镜头技巧、镜头语言运用等,旨在帮助游戏动画制作者提高过场动画的制作能力。
